Oggi è così …Сегодня так

IMG_20180213_190154

Just everyday practicing

IMG_20180210_193435 IMG_20180210_193414 IMG_20180210_193512 IMG_20180210_193551 IMG_20180210_193622

L’uovo di Arne / Яйцо Арне

IMG_20180209_233755

Арне Якобсен (1902-1971) датский архитектор, дизайнер, искусный новатор. В своей первичной функциональности он объединил органические особенности – микс, который сделает его произведения уникальными, и который явится предвестником Луца Колани, Пиера Пулана и Карима Рашида.

Яйцо Арне

60 лет назад для холла  САС Роял Отеля в Копенгагене родилось кресло EGG, по форме яйцевидное и повторяющего позу сидящего. Арне Якобсен изобрёл его как элемент, контрастирующий со строгим линиям здания отеля, им же спроектированным. Благодаря качеству и форме, дизайн кресла и по сей день остаётся актуальным. На фото ниже – ателье в котором были разработаны и выполнены кресла.

IMG_20180209_223923

Утюг и гвозди в подарок

Странный подарок, не правда ли? Но всё меняется, если перед нами произведение искусства.

Cadeau de Man Ray & Erik Satie. Photo par Maj Ray (1921)

Этот “Подарок” или Cadeau Ман Рей сделал в 1921 г. И сейчас этот фантазийный утюжок находится в Вене в Музее современного искусства Фон Людвига. В отличие от реди-мейда, Cadeau вызывает ассоциации символические и предопределённые самим предметом. Это утюг, на подошве которого закреплён ряд гвоздей. Это подарок, как нам подсказывает название, и в какой-то степени орудие. Теперь им можно царапать, выполнять действие противоположное привычному, как глажка, вытягивание, выполнение ровных складочек.

Вообще, дадаисты, к которым безусловно относится Ман Рей (настоящее имя Эмманэль Раднитский), были ребятами очень остроумными, что проглядывается в их творчестве. Например, один из идейных вдохновителей этого течения, Марсель Дюшан, дебютировал с  наиболее известным реди-мейд на выставке Общества независимых художников в 1917 году, который являлся обыкновенным писсуаром с подписью «R.Mutt» (Р. Дурак). Он был представлен как «фонтан». Объект был отклонён экспозиторами.  Но в скором будущем его признают бесспорным произведением искусства и он будет красоваться репликами во многих музеях мира. Считается, что самым радикальным вызовом традиционному искусству стал именно писсуар Дюшана, однако сам автор «Фонтана» не признавал в своём произведении искусство, а наоборот, насмешкой над искусством, как таковым, и авангардом в связи с ограниченной функциональностью. Ох уж эти новаторы!

Era Infinity Ocean

IMG_20180207_215204

Arte come mestiere \ Искусство как профессия

“Il design nasce nel 1919 quando Walter Gropius fonda il Bauhause a Weimar. Nel programma di questa scuola si legge:

“Noi sappiamo che soltanto i modi tecnici della realizzazione artistica possono essere insegnati: non l’arte. Alla funzione dell’arte è stata data nel passato una importanza formale che la scindeva dalla nostra esistenza giornaliera, mentre invece l’arte è sempre presente quando un popolo, sincero e sano, vive.

“Il nostro compito è perciò di inventare un nuovo sistema di educazione che possa condurre – mediante un nuovo insegnamento specializzato di scienza e tecnica  – ad una completa conoscenza dei bisogni umani, e ad una universale percezione di essi.

“Così il nostro compito è di formare un nuovo tipo di artista creatore e capace di intendere qualunque genere di bisogno: non perché sia un prodigio, ma perché sappia avvicinarsi alle necessità umane secondo un metodo preciso. Noi desideriamo renderlo cosciente del suo potere creativo, non timoroso di fatti nuovi, nel proprio lavoro indipendente da formule “.

Da allora noi abbiamo assistito a un succedersi sempre più rapido di stili nel mondo dell’arte: l’astrattismo, il dadaismo, il cubismo, il surrealismo, l’informale, il neo-astrattismo, il neo-surrealismo, il neo-dada, la pop e la op; uno mangia l’altro e siamo sempre da capo.

Le parole di Gropius restano sempre valide, il programma di questa prima scuola di design tendeva a formare un nuovo tipo di artista: un artista utile alla società perché questa società ritrovi il suo equilibrio e non abbia un mondo falso nel quale vivere materialmente e un mondo ideale nel quale rifugiarsi moralmente.

Quando gli oggetti che usiamo quotidianamente e l’ambiente nel quale viviamo saranno anche opere d’arte allora potremo dire di aver raggiunto un equilibrio vitale. “

Dal libro Arte come mestiere di Bruno Munari

Дизайн родился в 1919, когда Валтер Групиус основал Баухаус. В программе обучения было следующее:

“Мы знаем, что обучить можно лишь техническим приёмам реализации того или иного объекта искусства, но не самому искусству . В прошлом функциональная составляющая носила формальный характер, что исключало искусство из каждодневной жизни, в то время честная и здоровая жизнь народа рождало искусство.

Наша задача – внедрить новую систему обучения, которая привела бы через науучные познания и развитие  техники, к полному понимаю первоочередных нужд человечества.

Итак, наша задача – создать новый тип художника-творца, способного понимать любую существующую потребность – и это не будет каким-то чудом,  а результатом использования новой точной методики. Мы хотим, чтобы он осознавал свою творческую силу, не боясь новых вызовов в собственной независимой работе.”

О духовном в искусстве

IMG_20180205_083607

Василий Кандинский – один из крупнейших художников XX века, определивших лицо нашего времени (Кандинский, Шагал, Пикассо, Дали…). С “Абстрактной акварели” Кандинского (1910 г.) начинается история современного абстрактного искусства.

В. Кандинский родился в Москве в 1866 г., окончил Московский Университет, изучал экономику и право. В 1896 году получил место профессора юридического факультета знаменитого Дерптского университета, однако, именно в это время, тридцати лет от роду он решает оставить научную карьеру и полностью посвятить себя живописи.

Кандинский переезжает в 1896 году в Мюнхен и учится в лучших художественных школах (школе Ашбе, Мюнхенской Академии), занимается теорией искусства. Он много путешествует и ищет свой стиль в живописи. Ранний Кандинский – самый неожиданный. Темы разные: древнерусские, рыцарские, восточные – через откровения абстракции становящиеся импрессиями, импровизациями и композициями (так сам разделял он свои произведения).

Многие годы Кандинский жил в Мурнау – маленьком городке в предгорьях Альп - и темы Мурнау из сияющих пейзажей переходят в абстрактные образы, а русские темы от живописной “Русской красавицы” и “Святого Владимиpa” – в абстрактные полотна со святым Георгием и праздником Всех Святых.

В 1911 году Кандинский организует в Мюнхене сообщество художников “Синий всадник”, в которое входили: Франц Марк, Аугуст Маке, Давид Бурлюк, Арнольд Шенберг, композитор и художник. Однако, в 1914 году начинается война, Кандинский возвращается на родину, а талантливые немецкие художники Марк и Маке погибают на фронтах войны.

В Москве после революции Кандинский пытается внести в искусство атмосферу новаторства и синтеза науки и искусства, пытается активно влиять на развитие искусства, став вице-президентом Российской академии художественных наук. В конце 1921 года, в годы великого исхода русской интеллигенции Кандинский уезжает в Германию. В 1933 году снова переезд – теперь уже от фашистов во Францию, где он и живет до конца жизни (1944 г.). По-настоящему Кандинский возвращается на родину только теперь – выставками, книгами, альбомами – славой. И этой книгой тоже.

Основной свой программный труд – книгу “О духовном в искусстве” Кандинский написал еще в 1910 году в Мюнхене на немецком языке. Книга позже неоднократно переиздавалась на разных языках.

Русские художники ознакомились с этой книгой в изложении Н. И. Кульбина на своем съезде в 1911 году. Этот доклад позже был опубликован в нашей печати. Сама же книга “О духовном в искусстве” была издана на русском в 1967 году в Нью-Йорке Международным Литературным содружеством (с предисловием Нины Кандинской, жены художника).

В России книга издается впервые. Текст воспроизведен без изменений с американского издания с сохранением орфографии оригинала. Мы оставили иллюстрации такими, как они были в том издании – черно-белыми. Именено только оформление обложки. Заметим, что часть рисунков была сделана Кандинским специально для этой книги. Одна из таблиц того издания так и осталась на немецком непереведенной.

В.Михайлин

Il Battesimo di Akay

Эти элегантные вазы с цветами были сделаны на праздник кристин малышу Акаю.

IMG_20180204_143244

Una bella passeggiata al mare

IMG_20180201_222711 IMG_20180201_223040 IMG_20180201_223827 IMG_20180201_223834 IMG_20180201_225416

   Newer→