Давайте рисовать

Ответ на этот вопрос сразу делит мир взрослых на тех, кто умело владеет карандашом, с лёгкостью рисует портреты и пейзажи и на тех, кто выводит скромные фигурки во время разговора по телефону. Более того, люди, которые относят себя ко второй группе, не испытывают удовольствие от собственных изображений и говорят, что нет способностей. А мнение других людей о качестве их рисунка часто мешает ощутить всю радость от рисования.

У детей, к счастью, пока нет стеснений за результат. Для ребенка живопись и рисунок — это самые яркие и простые инструменты для самовыражения. Через свои рисунки дети рассказывают, что они чувствуют, что нового они узнали, увидели.

Уже в два с половиной года ребёнок способен контролировать мелкую моторику и придавать определённую форму изображаемой линии. Дети испытывают удовольствие от того, что они создают, и в этом познают себя. Рисование повышает уверенность в собственных силах.

Поэтому для развития ребенку нужно рисовать, а задача родителей — принимать и хвалить. Это будет самым большим стимулом для рождения новых творений. Не стоит критиковать и поправлять. До 6-7 лет важно создать все условия, где ребёнок может свободно экспериментировать. Чувствовать густоту краски, пачкаться, быть внутри рисунка — вот верный ключ малыша к познанию себя, окружающего мира и мира творчества и фантазии. Конечно, краски, карандаши должны соответствовать возрасту, легко мыться, не быть токсичными.

Почему дети рисуют именно так?

До прихода психологии в массы процесс создания художественного объекта укладывался в рамки одной концепции, которая в философии известна как «наивный реализм». В её основе лежала мысль, что между физическим объектом и его образом в сознании нет никакого различия. Так произведения художников и скульпторов рассматривались всего лишь как точные копии физических объектов.

С развитием оптики и физиологии стало ясно, что физический объект не может быть идентичен образу получаемому глазом, так как на сетчатке возникают перспективные искажения. Поэтому было принято приравнять изображённый объект к его физической проекции на сетчатке, и рассматривать как изображение завершённое с перспективным искажением. Теория явно противоречила ходу исторического развития изобразительного искусства. Ведь согласно ей на ранних этапах развития изображаемые объекты должны были быть завершенными и перспективно искаженными. Однако подобного опыта передачи удалось достичь на пике развития (Эпохи Эллинизма и Возрождения). Искусство же ранних периодов носило исключительно примитивный характер.

Рисунки детей также наполнены простыми геометрическими формами. Объяснение заключается не только в слабо развитой моторной функции мускулатурной системы, но и в особых психических процессах. Ребёнок рисует символами, сложившимися к определённому возрасту. Поэтому дети не нуждаются в рисунке с натуры. Более того, в процессе изображения они будут её игнорировать. Дети рисуют не то, что они видят, а то что они знают о предмете.

Гельмгольц объяснил это через «феномен постоянства», считая, что индивид приобретает правильное представление о действительных свойствах объекта на основе своих практических потребностей.

Рисунок ребёнка напрямую связан не только с его психическим развитием, но и физическим. Постоянная потребность в движении читается на рисунках в виде скачкообразный линий, а форма каракулей обуславливается механической конструкцией руки. Давление на карандаш характеризует личностные особенности. На детских рисунках также можно часто встретить попытку переноса жеста, что не случайно. Связано это с тем, что дети считают моторный акт частью изображения.

Нет никаких оснований предполагать, что ребёнок открывает для себя первой форму окружности посредством воспроизведения круглых объектов, которые он когда-то наблюдал. Вероятно, тенденция к простой форме в визуальном и моторном поведении играет ведущую роль в этом процессе.