История одной картины. Storia di un quadro. Leonardo da Vinci, Sant’Anna, la Vergine e il bambino, 1503-19.

ll famoso quadro ospita dal Museo di Louvre a Parigi. Leonardo dipinge i personaggi con una collocazione triangolare, molto tipica per iconografia dell’epoca. Le due protagoniste madre e figlia sembrano unirsi, si confonde anche la differenza d’età.

Questo fatto talmente colpì Freud che lo fece scrivere un saggio su Leonardo dove si pone la domanda: se veramente solo una persona come Leonardo, avendo la sua specifica esperienza biografica, avrebbe potuto creare l’opera Sant’Anna, la Vergine e il bambino.

Перед нами известная картина Леонардо да Винчи «Святая Анна с Мадонной и младенцем», которая находится в Париже в музее Лувра. Сама композиция очень характерна для той эпохи. Треугольная компоновка персонажей является безусловным символом Божественного начала. Кстати, в предшествующие периоды об этом говорило не только расположение героев, на картинах над образом христа изображали символ всевидящего око, а архитектура готических храмов в целом напоминала остроконечную фигуру.

Возвращаясь к полотну Леонардо, можно заметить одну странность — фигуры женщин как бы сливаются в одну, разница в возрасте также не ясна, кажется, что перед нами один и тот же персонаж. Этот факт поразил Фрейда, который посвятил этому своё исследование. Он задался вопросом, а мог ли подобную картину нарисовать человек имеющий иную биографию, чем Леонардо. Отец психоанализа связал напрямую детство художника с изображением. Мальчик был внебрачным сыном нотариуса и сначала воспитывался родной матерью, затем же его забрал отец, где он перешёл под покровительство мачехи. В образе младенца Фрейд видит самого Леонардо и так устанавливает связь между полотном и самим творцом.

«Благовещение» Леонардо Да Винчи. История одной картины.

L’annunciazione di Leonardo Da Vinci. Storia di un quadro

 

«Благовещение» Леонардо Да Винчи на первый взгляд кажется обычной иллюстрацией к известному библейскому сюжету. Глядя на картину с фронтальной позиции наш взгляд невольно захватывает ведута, открывающаяся за растителным занавесом, и ведёт к главному герою картины — горам. Об этом свидетельствуют  линия стены, край подставки для книги, поросль, невысокая стенка, отделяющая садик Марии от всего остального пейзажа — все эти элементы указывают на далёкий горный пейзаж на воде. Мы увлечены им и увлечены настолько, что Мадонна, будущая мать Бога почти теряет свою значимость в картине. Как возможно, что в изображении сакрального сюжета пейзаж приобретает главную роль, превосходя Богоматерь?

Очевидно перед нами символ. Чтобы не заблудится в предположениях, достаточно обратить внимание на фундаментальные тексты теологов того времени. Таким был Бернардо Ди Кьяравалли, который сразу ссылается на «Mons Montium» или гора гор, образ которой неразрывно связывался со святым святых. Ведь Христос — святой святых. В картине мы видим и другие божественные символы, как белая лилия — символ девственной чистоты, кипарисы, ели и вязы, которые по словам Исайи  представляются святилищем Господа. В картине просматриваются ошибки — не совсем верна перспектива стены, несколько удлинённая рука Божьей матери и не совсем естественная поза ангела. Все эти огрехи долго приписывались неопытности Леонардо, ведь на момент исполнения картины ему было около 20 лет. Но со временем критики пришли к выводу, что картина скорее всего была написана с учётом оптического искажения, связанного с её расположением. Для этого достаточно сместиться вправо от картины.

“L’annunciazione” a tutta prima si offre come una tipica illustrazione della vicenda dell’annuncio a Maria della sua futura maternità di Cristo, madre di Dio. Guardando il quadro dalla posizione frontale l’occhio per forza va diritto alla montagna che si apre. Perché lì c’è una cortina arborea che si spalanca come fosse un sipario e appare il protagonista del quadro. Perché a tutti si prospetta come la protagonista. E se anche non avesse questa evidenza così icastica tutti i vettori, tutte le linee dei muri, del leggio, dei cespugli, del muretto che separa il giardino di Maria dal resto del paesaggio – tutto conduce in punto preciso che all’incirca si configura sul paese sull’acqua. Dunque, chi guarda questo quadro è attratto dalla montagna. L’attrazione però che si registra è così forte da offuscare l’immagine di Maria, che è la donna che sta diventando la madre di Dio. Come possibile che un paesaggio abbia una rilevanza in un quadro sacro tale da superare l’importanza della madonna?

Ed evidente che davanti a noi è un simbolo. Se invece di fantasticare si va ai testi fondanti, che sono quelli su qui pittori e teologi che erano accanto a loro si pronunciavano, allora si va a scoprire che molto probabilmente tutta questa impaginazione si fonda sui descritti di Bernardo di Chiaravalle, che fa riferimento fin da subito al “Mons Montium” al monte dei monti,  comincia a dire che Cristo è il monte dei monti, perché è il santo dei santi. I legni di cipressi, abeti e olmi, dice Isaia, sono i legni di santuario del Signore, il quale nel quadro rappresenta il corpo della Madonna.