Новая книга

В моей библиотеке появилась новая долгожданная книга Готтфрида Баммеса “Образ человека”. Она посвящена анатомии человека и является учебным пособием для студентов-художников. Книга уникальная, как и сам автор. Давно издавалась на немецком языке, а вот на русском вышла совсем недавно в весьма скромном тираже всего 1000 экземпляров. В её основу легли собственный опыт, накопленный за долгие годы преподавания пластической анатомии самим автором. Книга неоднократно переиздавалась. Издание на русском языке сопряжено с огромным трудом переводчиков, корректоров, людей, которые курировали и согласовывали с автором поступавшие изменения в ходе перевода. Эта книга вышла в свет русских читателей, благодаря профессору и преподавателю пластической анатомии Р.П. Куриляку. Он же являлся и учеником автора книги. К сожалению, этот человек не дожил до появления этого труда на русском языке и его начатое дело доводила жена Е.Н. Московкина.

Начинаю читать и делать некоторые наброски.

Ренессанс

Возрождение – это удивительная эпоха великих людей – архитекторов, художников, писателей и поэтов. Возрождение или Ренессанс оставило большой отпечаток в мировой истории искусства и культуры, поэтому я никак не смогла пройти мимо такой замечательной книги, как “Эпоха Возрождения” на греческом языке. С переводом пришлось попыхтеть, но оно того стоило. Где-то пришлось добавить материал из других источников. Книга посвящена четырем мастерам эпохи Ренессанса – Джованни БеллиниСандро БоттичеллиРафаэлю и Тициану.

Джованни Беллини (ок. 1430-1516)

Джованни Беллини родился в Венеции в 1430 г., и стал одним из известных итальянских художников эпохи раннего Возрождения (15 век). Его известные работы оказали большое влияние на многих последующих мастеров.

Его отец, Джакопо Беллини, был тоже художником и известно, что Джованни, также как его старший брат Джедилле, начал обучение искусству рисования в мастерской их отца. К 30-ти годам Джованни стал большим профессионалом. Самая известная из ранних его работ “Моление о чаше”, которая также есть и у другого художника Андреа Мантеньи. Обладая отличной техникой масляной живописи, Беллини удавалось добиться впечатляющих оттенков и светотени. Поэтому, картины получались очень реалистичными.

Джованни Беллини был отличным учителем и имел большое влияние на своих учеников. В 1490 г. принимает двух молодых учеников, которые скоро станут намного известнее их учителя. Это были Джоржоне и Тициан.

В 1501 г., как придворный художник, Беллини начинает портрет верховного правителя Венеции, который заканчивает в 1505, в возрасте 75 лет. Картина известна как “Портрет дожа Леонардо Лоредано”, четко показывает с какой аккуратностью Беллини вырисовывает детали и текстуру, также с какой виртуозностью предает светотени. Вместо того, чтобы использовать сусальное золото в работе над мантией, Беллини художественными средствами передал впечатление металлической отделки и шероховатую поверхность, которые блестят на свету, подобная техника для того времени считалась новаторской.

В 1506 г. немецкий художник Альберт Дюрер во время поездки в Венецию написал о Беллини: “Он очень старый, но он лучший из всех”.

Сандро Боттичелли (1445-1510)

Алессандро ди Мариано Филипепи, известный как Сандро Боттичелли, родился во Флоренции в 1445г. И хотя он думал, когда умирал, что его стиль устарел, сегодня Боттичелли считается одним из самых выдающихся художников эпохи Раннего Возрождения. Боттичелли учился у одного ювелира, прежде чем стать учеником художника Фра Филиппо Липпи. На первом году обучения из-за сильного влияния  Липпи, начал уделять внимание декоративным деталям  и особенно изображению трехмерных форм.

В 25 лет Боттичелли имел уже собственную мастерскую и через короткое время начал рисовать портреты людей из известных семей Флоренции. Одна из таких была семья Медичи, правящая Флоренцией. Медичи, в том числе и сам правитель Флоренции Лоренцо Медичи,  были впечатлены его талантливо выполненными работами. В 1481 г. Боттичелли покидает Рим, чтобы работать над Сикстинской Капеллой с другим знаменитым художником. В то время, он выполняет работу над двумя картинами мифологического содержания «Рождение Венеры» и «Паллада и Кентавр». Первая, в особенности, является прекрасным примером демонстрации мастерства владения цветом и передачи поэтической атмосферы картины.

В более поздних работах Боттичелли продолжает религиозную и мифологическую темы. Параллельно занимается созданием портретов. К сожалению, с появлением новых тенденций в 16 в., многие художники теряют известность и славу. Так и Боттичелли суждено было умереть в безызвестности в 1510 г. во Флоренции.

Слава к Боттичелли пришла во второй половине 19 в., благодаря, интересу Джона Рескина и Прерафаэлитов, оставляя большой след в истории, существенно влияя на новое искусство.

 

Рафаэль (1483-1520)

Рафаэлло Санти или Рафаэль родился в 1483 г. в местечке Урбино в Италии. Учился во флорентийской художественной школе, был одним из великих художников- архитекторов эпохи Возрождения.

В 11 лет Рафаэль стал сиротой. В 17 начал учиться у Пьетро Перуджино. В 1504 г. после окончания, поехал в путешествие по Флоренции и познакомился с творениями великих художников Леонардо да Винчи и Микеланджело. Он начал учиться у них передачи светотени, анатомически правильному изображению человека и кинематике.

В 1508 г. Папа Юлий ΙΙ пригласил Рафаэля в Рим выполнять монументальные росписи в Ватикане, ему тогда было 25 лет. И с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце, пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит собора св. Петра). Также рисует портрет Папы Льва Х, который считается одним из самых лучших его работ.

В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое совершенное своё творение — «Сикстинскую Мадонну» (1513), символ материнства и самоотречения. Картины и росписи Рафаэля были признаны современниками, и вскоре Санти стал центральной фигурой художественной жизни Рима.

В 1520 г., в возрасте 37 лет, Рафаэль неожиданно умирает от сердечной недостаточности в Риме. Незаконченные росписи виллы Фарнезины, Ватиканские лоджии и другие работы были завершены учениками Рафаэля в соответствии с его эскизами и рисунками.

 

Тициан (ок. 1490-1576)

Тициан Вичеллио, известен как Тициан,  родился примерно в 1490 г. в  Пьеве-ди-Кадоре в провинции Беллуно. Считается одним из самых ярких представителей венецианской школы живописи 16 века.

В десятилетнем возрасте был направлен вместе с братом в Венецию для обучения у известного мозаичиста Себастьяна Дзуккато. Через четыре года поступил учеником в мастерскую Джованни Беллини, где и стал великим Венецианским художником. Учился вместе с Лоренцо Лотто, Джорджо да Кастельфранко (Джорджоне) и рядом других художников, ставших впоследствии знаменитыми. По другим источникам Тициан был также учеником у Джорджоне и помогал ему в работе над фресками в Венеции. Джорджоне умирает  в 1510 г. от чумы, Беллини в 1516 г.

Те года были самыми яркими и продуктивными для Тициана. Он создавал различные картины на религиозные, божественно мифологические темы. В 1518 г. завершает свой шедевр «Вознесение Божьей Матери». В 1530 г. и 1540 г. пишет «Венера Урбинская» и «Введение пресвятой Девы Марии во Храм».

К двадцати пяти годам жизни Тициан закончил множество больших работ. В 1525 году Тициан женился.Тициан прожил долгую жизнь. До последних дней он не прекращал работать. Свою последнюю картину «Оплакивание Христа», Тициан написал для собственного надгробия. Художник скончался от чумы в Венеции 27 августа 1576 года, заразившись от своего сына, но, все равно, ухаживая за ним.

Император Карл V вызвал Тициана к себе и окружил почётом и уважением и не раз говорил: «Я могу создать герцога, но где я возьму второго Тициана». Когда однажды художник уронил кисть, Карл V поднял её и сказал: «Услужить Тициану почётно даже императору». И испанский, и французский короли приглашали Тициана к себе, поселиться при дворе, но художник, выполнив заказы, всегда возвращался в родную Венецию.

Оригами. Бабочка

Хочется похвастаться новыми приобретениями:

– посуда для инсталляции, которую в скором будущем я продемонстрирую в своих рисунках

– замечательная книга по оригами, в которую я заглянула и даже успела сделать маленькую бабочку, поразилась сколько всего можно сделать из простого листа бумаги.

    

 

 

Давид Микеланджело

Восхищаюсь творчеством непревзойденного мастера эпохи Возрождения Микеланджело. Открыла книгу о его жизни и работе и поразилась такому упорству, трудолюбию, любви к своим творениям. Один из его гениальных шедевров мраморная статуя Давида. Великий мастер работал над ней около 4 лет с 1501 по 1504гг. Она имеет высоту 516  см и находится во Флоренции в Академии Изящных искусств (Ах, как бы я хотела туда съездить!:)

Кто же такой Давид? (Очень мне нравится это имя, но сейчас  не об этом.) Ответ на этот вопрос мы можем найти в Библии в Первой Книге Царств.  Если коротко, то Давид был пастухом стада отца своего. У него были необыкновенной красоты голубые глаза и светлые кудри. Он победил великана филистимлянина Голиафа, одолев его  пращей (ударение на последний слог). Это оружие напоминает ремень с петлей на одном конце, которая надевается на кисть, а второй конец берется той же рукой, в место сгиба вкладывается острый камень. Затем праща раскручивается над головой и в нужный момент один конец ремня отпускается и камень с большой скоростью летит в намеченную цель. Так было, когда Давид, будучи ещё пастухом, победил Голиафа, поразив его камнем в лоб. Тот упал замертво. Это событие стало знаковым в победе сынов израилевых над филистимлянами, которые попытались захватить Израиль. А спустя какое-то время Давид стал помазанником Божьим – царем Израилевым.

 

Пополнение домашней библиотеки

Вчера с мужем ездили на выставку в Никосию, получилось попасть аж на целых 3, но об этом чуть позже. Также заскочили в мой любимый книжный магазин и купили отличные книги по скульптуре от античных времен до современного искусства. Цена приятно порадовала.

Συνεχίζω να μεταφράζω το παραμύθι

И снова “Сказка про Иван царевича Жар-птицу и серого волка”. Σιγά-σιγά (тихо-тихо), как любят говорить наши

Вкусныееееее, сил нет!

братья христиане, двигаемся с переводом дальше.

Забыла отметиться, сегодня во время перерыва пила чай с вот таким пирожком :) Иногда такая красота получается, что самой нравится.

Текст сказки и перевода на страничке “Интересности” за 27.04.2012

Продолжаем переводить сказку

 

 

Итак, продолжаем читать и переводить сказку. Друзья, хотелось бы подчеркнуть, что перевод дословный. И делается это ради непрерывного интереса и повторения изучаемого греческого языка. Кстати, наш учитель – отличный киприот с хорошим чувством юмора и хорошими преподавательскими способностями. А вот его работа www.greekinlarnaca.com.cy

Ах, да, перевод на страничке “Интересности”  :)

Русские народные сказки на греческом языке

 

<—— Книга попалась удивительная: потрясающая бумага, жесткий переплёт, красочные иллюстрации и содержание очень знакомое, но что очень ценно – текст на греческом языке. Сегодня начала переводить давно известную всем русскую народную сказку про Царевича Ивана, Жар-птицу и серого волка или Το παραμύθι για τον τσαρεβιτς Ιβάν, το πουλί της φωτιάς και γκρίζο λύκο. Цель перевода очень проста – учить греческий. Все желающие – присоединяйтесь! ;) Сказку читаем на странице Интересности.

Ρωσικά Λαϊκά Παραμύθια

Поход в тот самый книжный магазин снова завершился успешно и на этот раз была куплена книга “Русские народные сказки”, как видно из заглавия, на греческом языке… Продолжение в Интресностях.

Alessandro Botticelli

Ура! Друзья, я облюбовала один книжный магазин в Никосии и недавно приобрела там интересную книгу на английском языке о великом итальянском художнике Alessandro Botticelli… Смотрим страничку Интересности