Le cose più spaventose della traduzione in russo. Gerundio. Деепричастие в итальянском — вообще не страшно!

Деепричастие в итальянском используется гораздо чаще, чем в русском языке. Перевод с использованием аналогичной грамматической структуры допустим, когда одновременные действия выполняются одни и тем же субъектом. В противном случае, нужно прибегать к подчинённым предложениям. Сравните предложения и перевод.

Il gerundio si usa in italiano assai più che in russo. Si presta alla traduzione tramite il suo corrispondente grammaticale russo solo se abbiamo a che fare con due azioni contemporanee eseguite dallo stesso soggetto altrimenti viene reso con una proposizione subordinata (causale, temporale ecc.) Confrontate:

Cenando guardavano la TV. / Ужиная, они смотрели телевизор

Facendo la doccia Nicolaj cantava./ Принимая душ, Николай пел.

Durante gli anni dell’università, non potendo i suoi mantenerlo agli studi, Marco andava tutte le sere a fare il cameriere in una pizzeria./ В университетские годы Марко по вечерам работал официантом в пиццерии, потому что родители не могли платить за обучение.

Si sposarono subito, senza una lira e andarono ad abitare a Fiesole, in una stanza in cima a una torre, mangiando patate bollite e uova sode./ Они сразу поженились, без гроша в кармане уехали во Фьезолe, поселились в комнате на верхнем уровне башни и питались варёной картошкой и яйцами.

В русском есть глаголы, у которых нет деепричастной формы, например «писать». В этом случае без сложноподчинённой конструкции просто не обойтись.

Un caso a parte è rappresentato da verbi russi privi di gerundio (come per esempio писать). In tal caso la parafrasi diventa indispensabile:

Un caso a parte è rappresentato da verbi russi privi di gerundio (come per esempio писать). In tal caso la parafrasi diventa indispensabile./ Год спустя, когда Набоков сел писать «Действительную жизнь Себастьяна Найта», он навсегда распрощался с родным языком.

Интересно? Это и много другое на моих занятиях итальянского языка  Whatsapp, Viber +393246128505 Буду рада вас видеть!

Vuoi imparare il russo? Ti aspetto alle mie lezioni di lingua e cultura russa Whatsapp, Viber +393246128505

Почему дети рисуют именно так?

До прихода психологии в массы процесс создания художественного объекта укладывался в рамки одной концепции, которая в философии известна как «наивный реализм». В её основе лежала мысль, что между физическим объектом и его образом в сознании нет никакого различия. Так произведения художников и скульпторов рассматривались всего лишь как точные копии физических объектов.

С развитием оптики и физиологии стало ясно, что физический объект не может быть идентичен образу получаемому глазом, так как на сетчатке возникают перспективные искажения. Поэтому было принято приравнять изображённый объект к его физической проекции на сетчатке, и рассматривать как изображение завершённое с перспективным искажением. Теория явно противоречила ходу исторического развития изобразительного искусства. Ведь согласно ей на ранних этапах развития изображаемые объекты должны были быть завершенными и перспективно искаженными. Однако подобного опыта передачи удалось достичь на пике развития (Эпохи Эллинизма и Возрождения). Искусство же ранних периодов носило исключительно примитивный характер.

Рисунки детей также наполнены простыми геометрическими формами. Объяснение заключается не только в слабо развитой моторной функции мускулатурной системы, но и в особых психических процессах. Ребёнок рисует символами, сложившимися к определённому возрасту. Поэтому дети не нуждаются в рисунке с натуры. Более того, в процессе изображения они будут её игнорировать. Дети рисуют не то, что они видят, а то что они знают о предмете.

Гельмгольц объяснил это через «феномен постоянства», считая, что индивид приобретает правильное представление о действительных свойствах объекта на основе своих практических потребностей.

Рисунок ребёнка напрямую связан не только с его психическим развитием, но и физическим. Постоянная потребность в движении читается на рисунках в виде скачкообразный линий, а форма каракулей обуславливается механической конструкцией руки. Давление на карандаш характеризует личностные особенности. На детских рисунках также можно часто встретить попытку переноса жеста, что не случайно. Связано это с тем, что дети считают моторный акт частью изображения.

Нет никаких оснований предполагать, что ребёнок открывает для себя первой форму окружности посредством воспроизведения круглых объектов, которые он когда-то наблюдал. Вероятно, тенденция к простой форме в визуальном и моторном поведении играет ведущую роль в этом процессе.

Кисти, краски и радость!

Добрый вечер, друзья!

Приглашаю всех желающих в мою студию. Здесь мы занимаемся самым лучшим и увлекательным занятием — изобразительным искусством!

Мы осваиваем курс рисунка, курс живописи акварелью и маслом, изучаем пластическую анатомию, занимаемся моделированием из глины, работаем с гипсом, изучаем историю искусства, ходим на пленэры, осваиваем цвето- и формовосприятия и много чего ещё.

Рыдаем горючими крокодиловыми, заготовленными слезами. Modi di dire

Добрый день, дорогие любители итальянского языка и культуры и все те, кто желает присоединиться. Сегодня расскажу о выражениях, связанных с рыданиями, крокодиловыми слезами, припрятанными заранее и не только. И прежде чем прочитаете текст ниже, посмотрите на картинку и скажите, кто из героев ingoia le lacrime, а кто piange a calde lacrime.

Итак,

Avere le lacrime in tasca – (piangere facilmente) иметь заготовленные слёзы и легко начинать плакать, кстати таких людей итальянцы зовут lumacona (от слова улитка lumaca)

Ingoiare le lacrime – (trattenersi dal piangere) глотать слёзы, т. е. сдерживаться в слезах

Piangere lacrime di coccodrillo – (pentirsi tardivamente o in modo falso) рыдать крокодиловыми слезами, т.е плакать задним числом да и не совсем искренне)

Sudare lacrime e sangue – (affrontare i grandi sacrifici per ottenere qualcosa) потеть слезами и кровью, не сложно догадаться, что значение — добиться чего-либо ценой большого труда

Piangere a calde lacrime – (piangere disperatamente) рыдать горячими слезами, в итальянском, а у нас «горючими»

Пусть ваш итальянский язык будет красивым и богатым, хорошeго дня!

Интересно? Это и много другое на моих занятиях итальянского языка  Whatsapp, Viber +393246128505 Буду рада вас видеть!

Vuoi imparare il russo? Ti aspetto alle mie lezioni di lingua e cultura russa Whatsapp, Viber +393246128505

Рисуем уши. Пластическая анатомия

Одна из самых нелюбимых тем рисования у детей — это уши. Но именно по ушам в портрете можно сразу выявить подготовку рисовальщика. Эта часть головы, как правило, незаслуженно обделена и у начинающих на этом месте получается пельмешка. Поэтому, чтобы не прослыть дилетантом, давайте разбираться сначала со строении. Смотрим на рисунок.

Форма ушной раковины имеет индивидуальные особенности, начиная от её размера, прилегания к черепу, характерных особенностей валиков или противозавитков и долек (мочек). Одинаковых ушей не существует в природе, как и папиллярного рисунка ладонных поверхностей. Не случайно то и другое использовалось в антропометрических методах распознания в криминалистике. Длина и ширина ушной раковины включалась в метод известного криминалиста-антропометриста Альфонса Бертильона.

Ухо имеет форму эллипса, раскрытость которого меняется в зависимости от точки зрения. При изображении нужно строго учитывать соотношение высоты и ширины при общем построении, между долькой, полостью ушной раковины и противозавитком в детальном. Толщина завитка также имеет значение.

Удачи с рисованием ушей!

Leggere è un piacere. Удовольствие от чтения

“Avevo capito che rinunciare a se stessi, non amarsi è come sbagliare a chiudere il primo bottone della camicia. Tutti gli altri poi sono sbagliati di conseguenza. Amarsi è l’unica certezza per riuscire ad amare davvero gli altri.”

― Fabio Volo, È una vita che ti aspetto

Я понял, что не принять себя и не полюбить — это как ошибиться с первой пуговицей рубашки. Все остальные в последствие будут застегнуты неправильно. Лишь через любовь к себе можно полюбить других… Из произведения Паоло Воло «Вот уже целую жизнь я жду тебя» (авторский перевод Болгово О.)

Читаю этого автора с упоением. Люблю его наблюдения. Его книги буквально глотаются и особенно будут полезны для тех, кто учит язык и желает заочно познакомиться с жизнью современных итальянцев, заглянуть в трудовые будни, почувствовать запах крепкого утреннего кофе и узнать, например, что такое «schiacciare un pisolino» и неприменно стать участником незабываемой романтической авантюры…

Modi di dire. Интересные выражения с котом

Buongiorno carissimi! Добрый день, дорогие друзья!

Сегодня я вам расскажу о кошках и как они «наследили» в итальянском языке. Звучит странно? Вовсе нет! Кошки имеют большое значение в жизни людей, уж в моей точно. И этот факт несомненно отражается в языке. Разбираем выражения о кошках. Кстати, некоторые из них совсем неожиданные.

Итак, giocare come il gatto con il topo — ничего неожиданного, играть как кошка с мышкой и значение полностью совпадает с тем, что в русском языке. А сейчас, внимание:

Gatta ci cova! — дословный перевод «кошка высиживает яйца» — странно? И правильно, что странно. Выражение означает, что что-то здесь не так, кроется обман.

Essere una gatta morta — «быть мертвой кошкой» выражение относится к людям, которые за маской невинности прячут хитрость и злыe намерения.

Essere come cane e gatto — быть как кошка с собакой. Это всем известно.

Avere sette vite come un gatto — иметь семь жизней как у кошки

Интересно? Это и много другое на моих занятиях итальянского языка  Whatsapp, Viber +393246128505 Буду рада вас видеть!

Vuoi imparare il russo? Ti aspetto alle mie lezioni di lingua e cultura russa Whatsapp, Viber +393246128505

Пластическая анатомия. Череп. Anatomia artistica. Cranio

Ritorniamo all’anatomia umana

Buongiorno carissimi! Continuo a dimostrare i lavori degli alunni. Questa volta è stato disegnato il cranio umano. A cosa serve disegnare la scatola cranica, mica ci si studia la medicina? La risposta è facile: per rappresentare il corpo umano in modo reale e credibile bisogna sapere la sua struttura non solo esterna ma anche interna. Durante gli studi occorre disegnare non solo ciò che vedo ma anche ciò che so dell’oggetto raffigurato.

Il cranio è formato da due gruppi di ossa: il neurocranio, che racchiude e protegge l’encefalo, e le ossa della faccia, che permettono alla muscolatura facciale di esprimere i nostri sentimenti e masticare il cibo. Tutte le ossa del cranio, ad eccezione della mandibola, che è unita con un’articolazione mobile, sono unite da suture, articolazioni fisse che tengono unite le ossa craniche.

Здравствуйте, дорогие друзья! Я продолжаю показывать работы учеников. На этот раз рисуем человеческий череп. Какая от этого польза, ведь мы не на факультете медицины? Ответ очень прост: чтобы нарисовать человеческое тело реальным, нам нужно знать не только внешнюю структуру, но и внутреннюю. Кроме опоры на собственный глазомер при изображении объекта, также необходимо иметь и рациональный подход. В данном случает знания о строении черепа во многом помогут при создании портрета на плоскости или в трёхмерном пространстве, если речь идёт о скульптуре.

Череп состоит из двух групп костей: мозговой части, которая охватывает и защищает мозг, и костей лица, которые позволяют мышцам лица выражать наши чувства, также пережевывать еду. Все кости черепа, за исключением нижней челюсти, которая соединена подвижным суставом, скреплены швами (неподвижный тип соединения).

Почему синий — цвет Божьей Матери? Il colore blu della Vergine

Madonna Sistina di
Raffaello Sanzio , 1514,
Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden

До XII века синий цвет занимает второстепенное место в цветовой гамме общества в западной Европе. Его роль очень незначительна в произведениях искусства и в быту. Основными цветами остаются красный, белый и чёрный. Но по истечению нескольких десятилетий ситуация меняется. Яркое подтверждение этому находится в изображении одежд Девы Марии. В ранние века в западноевропейских традициях цвет мантии был тёмным: чёрный, серый, фиолетовый, тёмно-зелёный. Идея тёмного цвета была связана с трауром по умершему сыну.

К 1140 синий повсеместно покоряет живописные традиции и приходит в витражное искусство. Зарождается впервые как витражный «синий Сан-Дени», затем с переездом строителей на строительство других архитектурных объектов появляется «синий Шартра»,а затем и «синий Де лё Ман» и т. д. Синий цвет витражей выражает новое божественное отношение к небу и к свету. Появляется множество оттенков. В готический период и в эпоху возрождения синий цвет мантии становится неразрывным атрибутом Девы Марии. Новый стиль в истории искусства, барокко, окрасит её одежды в золото, цвет отражавший божественное свечение. А в 1854 г., с признанием папой Пием IX догмы о непорочном зачатии, традиционным цветом Богоматери становится белый, как символ чистоты и непорочности.

Кстати, в одном из музеев Льежа есть романская деревянная статуэтка Девы Марии, которая первоначально была окрашена в чёрный, затем в XIII веке была перекрашена в синий, в XVII в. сверху появился золотой окрас, а после принятого постулата о непорочности зачатия стала белой. Вот такие цветовые метаморфозы видения произошли за одно тысячелетие.

La mia piccola soddisfazione di oggi

←Older