С новым 2023 годом!

Дорогие друзья! Поздравляю всех вас с Новым 2023 годом!

Пусть новый год раскрасит яркими красками каждый день, подарит вам вдохновение и много творческих идей!

Коллекция Морозовых

На днях я побывала в Пушкинском музее, где проходит выставка, посвященная коллекции братьев Морозовых. Эти два уникальных человека, объединённых не только родственными узами, но и любовью к искусству. На протяжении всей своей жизни братья собирали картины, графику, скульптуры, керамику русских, и зарубежных авторов.

Работы Моне, Сислея, Ренуара, ван Гога, Сезанна, Гогена, Матисса, Пикассо, Родена впечатляют своей красочностью, новыми техническими приёмами . Российские современники Серов, Левитан, Врубель и другие поражают своей проникновенностью и тонкостью передачи. Около 860 экспонатов, включая декоративно-прикладные предметы, письма, книги, встречают посетителей собрание Морозовых.

Будучи потомками крепостных крестьян братья стали крупнейшими ценителями искусства в России.

Первым ценителем цвета в семье был прадед Савва Васильевич. Он порядочно умел ткать и окрашивать ткань, на том и разбогател. Мать их, Варвару Морозову, знали как женщину с деловой и хваткой и как, человека подарившего городу больницы и школы. Она не скупилась на образование детей. Например, живопись им преподавал сам К.А.Коровин. Не случайно, первой в коллекции Михаила стала картина учителя.

С заграничными поездками собрание пополнилось полотнами Бенуара, Моне и Ренуара. Благодаря Морозовым в Москве узнали Ван Гога и Мунка. Вскоре средний брат тоже стал почитателем и страстным коллекционером зарубежного и отечественного искусства.

Коллекцию Михаила, после его смерти, жена передала Третьякову. А с приходом революционных событий средний брат Иван какое-то время был наблюдателем за своей собственной коллекцией. Так ему предложили большевики. А вскоре и вовсе эмигрировал во Францию. Собрание долгое время находилось в коллекциях разных музеев и только лишь недавно было представлено единой экспозицией.

Кстати, прежде, чем коллекция вернулась на родную землю в Пушкинский музей, она побывала в парижском фонде Луи Виттона.

Полезные итальянские выражение на тему отпуска. A1

Что можно делать в отпуске? Итальянцы, как правило, предпочитают активный отдых. Даже по выходным вереницей тянутся к морю: от мала до велика, на всех доступных видах транспорта, со всеми возможными четвероногими. И даже если кто-то остаётся дома, это время необходимо провести с пользой для себя. А уж если погодка и вырвался на рыбалку или по грибы, то жизнь удалась и можно забыть про политические государственные неудачи и соседа, который двигает мебель в 6 утра воскресения. Вообще, список занятий в отпуске может быть очень большой и разнообразный. Сегодня мы выучим некоторые из них:

Fare delle fotografie — фотографировать

Fare un viaggio in bicicletta — путешествовать на велосипеде

Fare un corso di lingua straniera — изучать иностранный язык

Fare sport — заниматься спортом

Andare al cinema — пойти в кино

Andare in montagna — пойти в горы

Andare a vedere una mostra — пойти на выставку

Pranzare in un ristorante tipico — обедать в местном ресторане

Stare in un campeggio — бывать в палаточном лагере

Essere al mare — бывать на море

Guardare la TV — смотреть телевизор

Affittare un appartamento — снимать квартиру

Dormire a lungo — подолгу спать

Restare a casa — остаться дома

E voi invece, cosa avete fatto nelle ultime vacanze?

Интересно? Это и много другое на моих занятиях итальянским языком для детей и взрослых  Whatsapp, Viber +393246128505 Буду рада вас видеть!

Accademia di Belle Arti di Bologna

Болонья — удивительный студенческий город, где всё находится в пешей доступности. Университетские корпусы рассыпаны как бусы по всем кварталам. Оплетенные узкими улочками старинные здания, кажется, рассказывают свои вековые истории в каждом испещеренном камне. Всё дышит давними воспоминаниями. Подумать только, Болонский университет основан в 1088 г. и считается самым старым университетом в мире. Академия изящных искусств или l’Accademia di Belle Arti не настолько была организована гораздо позже, в 1582 г, и носила иное название, которое будет неоднократно поменяно. Имена основателей останутся навсегда теми же — братья Карраччи, кстати, вот они.

В стенах академии работали многие известные художники, такие как Эрколе Лелли, Витторио Мария Бигари, Карло Чиньяни, Донато Крети, Гаэтано Гандолфи.

Первыми учебными направлениями академии были живопись, скульптура и архитектура. Затем к ним будут добавлены перспектива, гравюра, анатомия, орнамент и др. В 1802 году академия приобретет своё настоящее название и окончательно поселится в стенах училища иезуитов на улице Belle Arti, где её можно найти и по сей день. В главном зале, Aula Magna, мне удалось побывать.

Практические советы по рисованию натюрморта с натуры

Первое, с чего начинается работа над любым натюрмортом – выбор точки зрения на натуру. Начинающим рисовальщикам стоит выбрать фронтальную позицию предметов, что позволит избежать трудностей при компоновке их на листе. Далее, необходимо определиться с положением листа, вертикальный или горизонтальный формат, в зависимости от соотношения общей высоты и ширины всех изображаемый предметов. Для поиска изобразительно-пластических вариантов композиции выполняется серия набросков, где важно не только верно закомпоновать, но и верно учесть соотношение к общему пространству листа. Изображаемым предметам не должно быть ни «тесно», ни слишком «просторно».

Не стоит изображать предметы по отдельности, только целиком. Поэтому лёгкими беглыми линиями намечается вся группа предметов. Далее нужно определиться с пропорциями, правильными перспективными сокращениями, расположением предметов на горизонтальной плоскости. В процессе конструктивного построения формы все эти элементы должны легко увязываться между собой, чему помогает «сквозная» прорисовка предметов. На этом этапе важно сравнивать величины отдельных предметов и их частей между собой, и при этом оценивать всю группу на листе. Уточнение формы каждого элемента натюрморта происходит поэтапно в процессе работы над всем натюрмортом в целом. Важно рисовать не контур, а суть предмета. Контур должен получаться в результате понимания конструкции предмета, характера массы.   © olgastudio.com 2021 при копировании ссылка на сайт обязательна

«На острове Валааме» Куинджи. История одной картины

Эта картина находится в Третьяковской галерее. Её образ верен традиции сумеречных видов, что характерно для пейзажа сострадания. Однако, в ней нет саврасовской душевности. Безупречная с живописной точки зрения она пропитана драматизмом, лишена лиричности. Этим и определяется её особое положение в русском пейзаже. Эта картина является связующим звеном между поздним романтизмом и реализмом.

В потоке сострадательного демократического пейзажа Саврасов, Каменев и Ф.Васильев достигли к 70-м годам своего столетия вершин живописного осмысления действительности. Их искусство отразило существенные черты общественного сознания того времени. Куинджи, прежде оставаясь верным идеологии передвижнического искусства, противопоставляет пейзажу печали и уныния другое мировосприятие: восхищение богатым животворящим миром природы, который предстаёт впервые на полотне «На острове Валааме».

Нос в итальянском языке

В итальянском языке полно интересных выражений с разными частями человеческого тела, и сегодня мы рассмотрим нос. Нос участвует и в чужих делах делах, и дальше него не видят и за него водят. Такие выражения встречаются и в русском языке, поэтому их будет легче запомнить в приведённых ниже примерах. А в конце — исконно итальянское выражение «у лжи нос длинный», историю которого вы знаете благодаря Карло Каллоди.

Ciao a tutti! Oggi scopriremo le espressioni nuove con una parte del corpo umano che si può mettere in affari di qualcuno. Indovinate che parte sarebbe? Giusto, è il naso ed ecco i proverbi col esso:

  • andare a lume di naso – действовать инстинктивно
  • prendere per il naso — водить за нос
  • stare col naso all’aria — быть рассеяным, также бездельничать
  • mettere il naso negli affari di qualcuno — совать нос в чужие дела
  • Non vedere più di là del proprio naso — ничего не видеть дальше своего носа

Guardiamo alcuni esempi di loro utilizzo:

  1. C’è una nebbia incredibile. È meglio fermarsi piuttosto che andare a lume di naso. 2. Guarda dove vai, invece di stare col naso all’aria! 3. Non mi faccio prendere per il naso da te! Ho capito benissimo che mi vuoi imbrogliare.

C’è un altro bello proverbio “le bugie hanno il naso lungo”, quale ci dice che le bugie non si possono nascondere e presto o tardi la verità viene scoperta. Vi ricordate Pinocchio?

Интересно? Это и много другое на моих занятиях итальянским языком для детей и взрослых  Whatsapp, Viber +393246128505 Буду рада вас видеть!

Голландский групповой портрет

На этих огромных картинах изображается новая торгово-промышленная элита Северных Нидерландов XVII века. Групповой портрет стал визуальным воплощением действительного и желаемого общественного статуса бюргера. В них отражается несокрушимый гражданский дух нации, общий подъём экономики и национального самосознания. Этими гигантскими полотнами украшались и частные дома, и парадные залы заседаний руководства стрелковых рот, старшин различных гильдий.

Исходя из традиций того времени, каждый изображаемый оплачивал свой портрет. В задачи художника входили оптимальное композиционное решение, где ни один персонаж не выделяется за счёт другого, имеет убедительное внешнее сходство и размещен на картине в строгом соответствии со своим статусом.

https://www.youtube.com/watch?v=5XE9wOibBpg&list=PLp3B0IF58HDhlPwiMAwBvXoA_V1CmNnsA&index=116

Париж. Часть 5. Версальский дворец

Версальский дворец находится в 20 км от Парижа. Когда-то именно этот факт сподвиг короля Людовика ΧΙΙΙ к строительству там охотничьей резиденции, а Людовик XIV превратил её во дворец. Его знаменитая зеркальная галерея была выполнена венецианскими мастерами. Производством зеркал тогда занималась только Венеция. Изготовление держалось в строжайшей тайне, и, по некоторым сведениям, французам пришлось даже похитить мастеров. И, видимо, не зря, именно в этом «блистательном» помещении 28 июня 1919 был подписан Версальский мирный договор. И всё в этих залах было продумано и спланировано, хотя, не всё. Оказывается, архитектор разместил кухню и столовую так далеко, что еду королю приносили уже холодной. Этот факт, очевидно, не был по душе Людовику XV и он приказал пристроить отдельную кухню. В Версальском дворце происходили многие события, не обошлось и без научных исследований. Короли Людовик XV и Людовик XVI, правившие в эпоху Просвещения, с энтузиазмом относились к науке и собирали инструменты для экспериментов в области хорологии, астрономии, картографии и не только. Когда-то здесь произрастало 400 видов растений со всего света, в том числе и какао, из бобов которого изготавливали самый любимый королевский напиток. А при Марии-Антуанетте появилась отдельная должность «какао-мастер королевы». Много таких историй хранит Версальский дворец, приглашая к себе снова и снова.

Париж. Часть 4. История одной скульптуры. Музей Родена

В музей Огюста Родена обязательно стоит сходить. На территории сада расположены скульптурные бронзовые композиции. В доме представлены гипсовые и мраморные работы, а также картины, рисунки, эскизы. Конечно, наше внимание сразу привлекла одинокая бронзовая статуя в центре сада.

Мыслитель – одно из самых знаменитых произведений в истории искусства. На изготовление этой скульптуры Роден потратил ни много ни мало 24 года (с 1880 по 1904 гг.) Её оригинальное название на французском языке «Le penseur». Она хранится в одноимённом музее своего создателя.

Главный и единственный герой – сидящий человек, погруженный в собственные мысли: согнутая правая рука опирается локтем на левую ногу и поддерживает подбородок. Этой статую часто связывают с образом философии, что и принесло ей большую известность.

Первоначально, это произведение должно было быть названо «Поэт». Предполагалось, что оно будет частью монументальной бронзовой двери, заказанной Родену для входа в Музей декоративных искусств, но его открытие так и не состоялось. Темой для той двери скульптор выбрал бесконечный мир Божественной комедии, считавшейся в то время произведением романтическим и полным приключений. В проекте были выполнены многие фигуры. В образе мыслителя, а тогда поэта, Роден хотел изобразить самого автора Данте Алигьери, сидящего перед воротами ада, где и разворачивалось всё действие. Эту потрясающую воображение дверь можно увидеть на территории музей.

Идея «Мыслителя» Родена во многом является развитием мысли Микеланджело, реализованной ранее в скульптуре Лоренцо II Медичи. Кстати, в прошлом году мне посчастливилось побывать в капелле Медичи и увидить эту скульптуру воочию.

Поэт, возвышающийся над всеми, смотрит вниз, глубоко задумавшись над миром грешников. Он обнажен и прекрасен, как мысли его. Со временем эта скульптура стала иконой мысли человеческой.

←Older