Как известно, основная трудность устойчивых выражений заключается в том, что их не всегда можно перевести дословно. Для точного понимания необходимо обращаться к словарям. Но многие выражения даже новичкам в итальянском будут знакомы, так как встречаются на ранних этапах овладения языком. В то время как другие выражения могут принадлежать кругу специфической лексики и быть менее доступными в понимании. Давайте разбираться:
fare una passeggiata – прогуливаться
fare uno spuntino – перекусывать
fare una gita – совершать поездку, экскурсию
fare una figuraccia / brutta figura — произвести плохое впечатление
fare una scoperta – произвести открытие
fare un sogno – видеть сон
fare piacere – доставлять удовольствие
fare fare – заставлять делать
fare passare – давать пройти
fare ridere — смешить
fare vedere — показывать
fare sapere – давать знать, сообщать
fare del male – делать больно
fare a meno di – обходиться без
fare finta di — притворяться
fare due passi – прогуливаться, пройтись
fare storie — жаловаться
fare affari – заниматься коммерцией
fare presente – напоминать, обратить внимание
fare caso — замечать
fare il dolce – готовить сладкое
fare il bagno – мыться, купаться
fare il contabile – быть бухгалтером
fare la doccia – принимать душ
fare il letto – заправлять кровать
fare i piatti – мыть посуду, переставлять
fare le corna — изменять
fare le ore piccole – не ложиться допоздна
Интересно? Это и много другое на моих занятиях итальянского языка Whatsapp, Viber +393246128505 Буду рада вас видеть!
Vuoi imparare il russo? Ti aspetto alle mie lezioni di lingua e cultura russa Whatsapp, Viber +393246128505
Детский рисунок растёт и развивается вместе с ребенком. «Каля-маля» годовалого ребенка, несомненно, сильно отличаются по полноте, строению, штриху от изображения малыша двух с половиной лет. Обычно, в возрасте около года ребенок берет карандаш, и поскольку вначале он пытается им ударить, а не водить по бумаге, он не всегда может оставить след. К 2 годам ему удаётся без труда наносить линии.
Рода Келлог, американский исследователь, собрала и изучила более миллиона рисунков детей дошкольного возраста из самых разных стран. Она обнаружила, что существуют фундаментальные закономерности, общие для всех детей, связанные с развитием мышечной и мозговой активности.
Все дети 2-3 лет начинают с рисования каракулей, располагаемых сначала беспорядочно на листе, а затем менее хаотично: по центру, сбоку, по диагонали, рядом. Примерно в возрасте 3 лет дети начинают создавать завершённые и более правильные формы.Ннаступает фаза «геометрических элементов». За этой фазой следует фаза «комбинаций геометрических и базовых», то есть рисунков, состоящих из двух элементов, которые можно накладывать друг на друга, сопоставлять или включать один в другой. Затем в возрасте от 3 до 4 лет происходит переход к стадии «комплексных элементов». Здесь несколько геометрических элементов, по-разному комбинируемых, образуют более сложные фигуры.
Таким образом, мы подходим к стадии «изображений» или образов, где начинают появляться первые фигуры, наделенные точным значением. Некоторые авторы утверждают, что горизонтальные движения предшествуют вертикальным (Cratty, Martin, 1969). Известно, что ребенок на первых этапах рисования делает линии в различных направлениях, которые могут быть и вертикальными, и горизонтальными, и диагональными. В этой фазе ребенок не любит отрывать карандаш от листа и очень легко выходит за края. В два года появляются круглые и угловатые отметины.
По данным Алшулер и Хаттвик (1947), к трем годам наблюдается увеличение вертикальных линий. Поскольку вертикальная прорисовка, по мнению авторов, связана с ассертивным поведением. Её увеличение будет свидетельствовать о продвижении к самосознанию. Даже если детские «каля-маля» кажутся взрослому лишенными смысла, на этом этапе уже может быть намерение изобразить определённый предмет. Однако, воображение ребенка никогда не фиксируется на данном предмете, поэтому одна и та же каракуля может впоследствии стать лицом, телефоном или деревом. Через некоторое время на вопрос «что ты нарисовал» ребенок смотрит на свой рисунок и на основании нового восприятия на тот момент дает новый ответ, либо соглашается с интерпретацией, данной другими.
На днях я побывала в Пушкинском музее, где проходит выставка, посвященная коллекции братьев Морозовых. Эти два уникальных человека, объединённых не только родственными узами, но и любовью к искусству. На протяжении всей своей жизни братья собирали картины, графику, скульптуры, керамику русских, и зарубежных авторов.
Работы Моне, Сислея, Ренуара, ван Гога, Сезанна, Гогена, Матисса, Пикассо, Родена впечатляют своей красочностью, новыми техническими приёмами . Российские современники Серов, Левитан, Врубель и другие поражают своей проникновенностью и тонкостью передачи. Около 860 экспонатов, включая декоративно-прикладные предметы, письма, книги, встречают посетителей собрание Морозовых.
Будучи потомками крепостных крестьян братья стали крупнейшими ценителями искусства в России.
Первым ценителем цвета в семье был прадед Савва Васильевич. Он порядочно умел ткать и окрашивать ткань, на том и разбогател. Мать их, Варвару Морозову, знали как женщину с деловой и хваткой и как, человека подарившего городу больницы и школы. Она не скупилась на образование детей. Например, живопись им преподавал сам К.А.Коровин. Не случайно, первой в коллекции Михаила стала картина учителя.
С заграничными поездками собрание пополнилось полотнами Бенуара, Моне и Ренуара. Благодаря Морозовым в Москве узнали Ван Гога и Мунка. Вскоре средний брат тоже стал почитателем и страстным коллекционером зарубежного и отечественного искусства.
Коллекцию Михаила, после его смерти, жена передала Третьякову. А с приходом революционных событий средний брат Иван какое-то время был наблюдателем за своей собственной коллекцией. Так ему предложили большевики. А вскоре и вовсе эмигрировал во Францию. Собрание долгое время находилось в коллекциях разных музеев и только лишь недавно было представлено единой экспозицией.
Кстати, прежде, чем коллекция вернулась на родную землю в Пушкинский музей, она побывала в парижском фонде Луи Виттона.
Что можно делать в отпуске? Итальянцы, как правило, предпочитают активный отдых. Даже по выходным вереницей тянутся к морю: от мала до велика, на всех доступных видах транспорта, со всеми возможными четвероногими. И даже если кто-то остаётся дома, это время необходимо провести с пользой для себя. А уж если погодка и вырвался на рыбалку или по грибы, то жизнь удалась и можно забыть про политические государственные неудачи и соседа, который двигает мебель в 6 утра воскресения. Вообще, список занятий в отпуске может быть очень большой и разнообразный. Сегодня мы выучим некоторые из них:
Fare delle fotografie — фотографировать
Fare un viaggio in bicicletta — путешествовать на велосипеде
Fare un corso di lingua straniera — изучать иностранный язык
Fare sport — заниматься спортом
Andare al cinema — пойти в кино
Andare in montagna — пойти в горы
Andare a vedere una mostra — пойти на выставку
Pranzare in un ristorante tipico — обедать в местном ресторане
Stare in un campeggio — бывать в палаточном лагере
Essere al mare — бывать на море
Guardare la TV — смотреть телевизор
Affittare un appartamento — снимать квартиру
Dormire a lungo — подолгу спать
Restare a casa — остаться дома
E voi invece, cosa avete fatto nelle ultime vacanze?
Интересно? Это и много другое на моих занятиях итальянским языком для детей и взрослых Whatsapp, Viber +393246128505 Буду рада вас видеть!
Болонья — удивительный студенческий город, где всё находится в пешей доступности. Университетские корпусы рассыпаны как бусы по всем кварталам. Оплетенные узкими улочками старинные здания, кажется, рассказывают свои вековые истории в каждом испещеренном камне. Всё дышит давними воспоминаниями. Подумать только, Болонский университет основан в 1088 г. и считается самым старым университетом в мире. Академия изящных искусств или l’Accademia di Belle Arti не настолько была организована гораздо позже, в 1582 г, и носила иное название, которое будет неоднократно поменяно. Имена основателей останутся навсегда теми же — братья Карраччи, кстати, вот они.
В стенах академии работали многие известные художники, такие как Эрколе Лелли, Витторио Мария Бигари, Карло Чиньяни, Донато Крети, Гаэтано Гандолфи.
Первыми учебными направлениями академии были живопись, скульптура и архитектура. Затем к ним будут добавлены перспектива, гравюра, анатомия, орнамент и др. В 1802 году академия приобретет своё настоящее название и окончательно поселится в стенах училища иезуитов на улице Belle Arti, где её можно найти и по сей день. В главном зале, Aula Magna, мне удалось побывать.
Первое, с чего начинается работа над любым натюрмортом – выбор точки зрения на натуру. Начинающим рисовальщикам стоит выбрать фронтальную позицию предметов, что позволит избежать трудностей при компоновке их на листе. Далее, необходимо определиться с положением листа, вертикальный или горизонтальный формат, в зависимости от соотношения общей высоты и ширины всех изображаемый предметов. Для поиска изобразительно-пластических вариантов композиции выполняется серия набросков, где важно не только верно закомпоновать, но и верно учесть соотношение к общему пространству листа. Изображаемым предметам не должно быть ни «тесно», ни слишком «просторно».
Эта картина находится в Третьяковской галерее. Её образ верен традиции сумеречных видов, что характерно для пейзажа сострадания. Однако, в ней нет саврасовской душевности. Безупречная с живописной точки зрения она пропитана драматизмом, лишена лиричности. Этим и определяется её особое положение в русском пейзаже. Эта картина является связующим звеном между поздним романтизмом и реализмом.
В потоке сострадательного демократического пейзажа Саврасов, Каменев и Ф.Васильев достигли к 70-м годам своего столетия вершин живописного осмысления действительности. Их искусство отразило существенные черты общественного сознания того времени. Куинджи, прежде оставаясь верным идеологии передвижнического искусства, противопоставляет пейзажу печали и уныния другое мировосприятие: восхищение богатым животворящим миром природы, который предстаёт впервые на полотне «На острове Валааме».
В итальянском языке полно интересных выражений с разными частями человеческого тела, и сегодня мы рассмотрим нос. Нос участвует и в чужих делах делах, и дальше него не видят и за него водят. Такие выражения встречаются и в русском языке, поэтому их будет легче запомнить в приведённых ниже примерах. А в конце — исконно итальянское выражение «у лжи нос длинный», историю которого вы знаете благодаря Карло Каллоди.
Ciao a tutti! Oggi scopriremo le espressioni nuove con una parte del corpo umano che si può mettere in affari di qualcuno. Indovinate che parte sarebbe? Giusto, è il naso ed ecco i proverbi col esso:
andare a lume di naso – действовать инстинктивно
prendere per il naso — водить за нос
stare col naso all’aria — быть рассеяным, также бездельничать
mettere il naso negli affari di qualcuno — совать нос в чужие дела
Non vedere più di là del proprio naso — ничего не видеть дальше своего носа
Guardiamo alcuni esempi di loro utilizzo:
C’è una nebbia incredibile. È meglio fermarsi piuttosto che andare a lume di naso. 2. Guarda dove vai, invece di stare col naso all’aria! 3. Non mi faccio prendere per il naso da te! Ho capito benissimo che mi vuoi imbrogliare.
C’è un altro bello proverbio “le bugie hanno il naso lungo”, quale ci dice che le bugie non si possono nascondere e presto o tardi la verità viene scoperta. Vi ricordate Pinocchio?
Интересно? Это и много другое на моих занятиях итальянским языком для детей и взрослых Whatsapp, Viber +393246128505 Буду рада вас видеть!
На этих огромных картинах изображается новая торгово-промышленная элита Северных Нидерландов XVII века. Групповой портрет стал визуальным воплощением действительного и желаемого общественного статуса бюргера. В них отражается несокрушимый гражданский дух нации, общий подъём экономики и национального самосознания. Этими гигантскими полотнами украшались и частные дома, и парадные залы заседаний руководства стрелковых рот, старшин различных гильдий.
Исходя из традиций того времени, каждый изображаемый оплачивал свой портрет. В задачи художника входили оптимальное композиционное решение, где ни один персонаж не выделяется за счёт другого, имеет убедительное внешнее сходство и размещен на картине в строгом соответствии со своим статусом.