Голландский групповой портрет

На этих огромных картинах изображается новая торгово-промышленная элита Северных Нидерландов XVII века. Групповой портрет стал визуальным воплощением действительного и желаемого общественного статуса бюргера. В них отражается несокрушимый гражданский дух нации, общий подъём экономики и национального самосознания. Этими гигантскими полотнами украшались и частные дома, и парадные залы заседаний руководства стрелковых рот, старшин различных гильдий.

Исходя из традиций того времени, каждый изображаемый оплачивал свой портрет. В задачи художника входили оптимальное композиционное решение, где ни один персонаж не выделяется за счёт другого, имеет убедительное внешнее сходство и размещен на картине в строгом соответствии со своим статусом.

https://www.youtube.com/watch?v=5XE9wOibBpg&list=PLp3B0IF58HDhlPwiMAwBvXoA_V1CmNnsA&index=116

Le sfumature del lessico: campagna, contrada, agro, campo

Buongiorno carissimi! Oggi parleremo dei sinonimi. Come possiamo indovinare la parola sinonimo deriva dal greco che significa “ che ha il nome in comune”. Il rapporto di significato più facile che le parole possono avere tra loro è quello di raggrupparle in base all’uguaglianza di significato.

Nonostante due parole possano avere il significato molto simile, raramente coincide completamente. Nella maggior parte dei casi invece, i sinonimi differiscono fra di loro per sfumature, particolarità e aspetti diversi o sono sinonimi solo parzialmente. Vediamo gli esempi:

campagna – contrada – agro – campo

Campagna – è una vasta estensione di terre colte e incolte, per lo più pianeggianti o collinose, situate fuori dai centri urbani: “aperta campagna” è quella non ingombrata di boschi o di monti, in cui la vista può liberamente spaziale

Contrada – è la strada che fa da traversa ad altre strade. Indica i quartieri in cui erano divise le città medievali (voce ancora oggi in uso, specialmente a Siena, in Toscana)

Agro – sinonimo di campagna, ma si usa solo per alcuni territori, “agro romano”

Campo – è un tratto di terreno messo a coltivazione. In senso figurato si dice: campi della cultura, dello spirito.

A Venezia il termine campo indica una piazza abbastanza ampia.

Ora vediamo i modi di dire:

in aperta campagna, battere la campagna, buttarsi alla campagna, far campagna, far le sue campagne, far campagna rasa, dar campo, abbandonare il campo.

Completate le seguente frasi con le parole opportune.

1. Troverò un posto in ________ dove potrai riposare. 2. Ho fatto qualche esperimento nello stesso _______. 3. Chiunque lavori o abbia lavorato come commerciale, sa che la “_______ vendite” o _______ promozionale, è una delle azioni commerciali più utilizzate e organizzate con maggiore frequenza. 4. Altri ruderi di rilevanza archeologica sono rinvenibili in punti diversi dell’_____, ascrivibili, presumibilmente, ad originarie ville romane, piccolo tempio, necropoli. 5. Ci troviamo in una ________ della valpolicella classica, terra dei grandi vini Amarone.

Buon lavoro a tutti ed alla prossima!

Дни недели в романских языках. Заметки студента-лингвиста.

Само понятие дня недели и название каждого из них появились ещё в далёкой Вавилонской культуре и благополучно были наследованы римлянами. Подсчёт времени был связан с фазами луны. Во время династии Халдеев дни недели были связаны с небесными телами: Луна (Luna), Марс (Marte), Меркурий (Mercurio), Юпитер (Giove), Венера (Venere), Сатурн (Saturno) и Солнце (Sole).

Так, позднее на латинском понедельник имел название «Lunae dies», вторник «Martis dies», среда «Mercuri dies», четверг «Iovis dies», пятница «Veneris dies». Во французском, испанском и итальянском языках эти названи до сих пор звучат схожим образом. 

Название субботы было Saturni dies, по аналогии с предыдущими днями. Современное (Sabato) впервые появляется в Ветхом Завете, от иудейского sabbath, что означает «отдых, покой» и благополучно оседает в итальянском и испанском языках. Воскресение, на латинском «Dominica» знач. «день Бога», также является религиозным наследием и впервые вводится императором Константином, заменяя Solis dies. Кстати, а в каких языках «день Солнца» и «день Сатурна» остались?

Нeйроэстетика. Что это такое?

Впервые термин «нейроэстетика» ввёл британский ученый Semir Zeki в 1999 г. в своей книге «The vision». Он считал, что посредством визуального искусства можно наблюдать процесс обработки изображения мозгом. Цель этого метода – исследовать взаимосвязь между зрением и его красочным объектом, и понять что в это время происходит в коре головного мозга.

Первоначально обработка информации происходит в глазу: проекция изображения «отпечатывается» на сетчатке, попадая на центральную ямку, где сосредоточено около 6 млн. рецепторов. Дальше, по глазному нерву кодифицированное увиденное поступает в затылочную часть первичную зрительную кору V1. Она соответствует полю Бродмана. Её окружают другие зоны (V2, V3, V4, V5), их называют экстрастриальной корой. Здесь происходит анализ направления и ориентирования (зона V3), например, вертикальных и горизонтальных линий; движения (V5) и цвета (V4). Исходя из расположения этих зон, первой анализируется цветовая информация, затем форма и в самую последнюю очередь движение. Интервал между восприятием цвета и движения составляет 60-80 мс.

 Semir Zeki продемонстрировал, что поражение в зоне V4 является причиной синдрома церебральной ахроматопсии. Люди с этим нарушением слепы к цвету, причём с количеством колбочек у них всё в порядке. Пациенты с таким недугом не смогут увидеть, а значит, и понять работы, где цвет есть главная составляющая картины.

Zeki сравнивает художников с нейробиологами. Работая отдельно с цветом, формой и ритмом (движением), художники неосознанно предвосхитили за много лет выводы учёных о том, как человеческий мозг работает с этими составляющими изображения.

Pronuncio bene? Тренируем чтение сложных буквосочетаний

Как известно, в итальянском языке, многие слова читаются так, как пишутся. Звуки, особенно гласные произносятся чётко, изменений звучания в безударной позиции не происходит, например, наше «молоко» [млакò] на итальянском будет читаться как [молокò]. Правильно произносимые гласные в окончаниях слов — особенно дороги итальянскому уху, поэтому на это стоит обратить внимание во время беглого чтения и произвольной речи. Кстати, о том, как поставить хорошее произношение, приближенное к итальянскому, исгладить славянский акцент я расскажу в одной из следующих публикаций. Сегодня же мы сосредоточимся на тех буквенных сочетаниях, чтение которых, особенно в первое время, рождает большие сомнения. Особенная путаница происходит у тех, кто уже владеет английским, испанским, французским и другими языками. Вот они – коварные связки букв, которые дают разные звуковые сочетания. Повторяйте за диктором, а затем самостоятельно прочтите несколько раз.

Дальше, выполните упражнение, прочитав верно слова:

riccio, margarina, anguria, panca, ricurvo, bisticci, ciuffo, spiritico, magone, fasciare, sciupare, aquila, vasca, scuderia, scoprire, sonagli, paglia, quesito, ragnatela, pagliuzza, tenacia, inchino, alghe, ginepro, pungere, tracce, agiato, giungla, giostra, ghiro, antiche, caviglie, crescita, asceta, sciopero, teschi, maschere

Cari amici, buon studio ed alla prossima!

Париж. Часть 5. Версальский дворец

Версальский дворец находится в 20 км от Парижа. Когда-то именно этот факт сподвиг короля Людовика ΧΙΙΙ к строительству там охотничьей резиденции, а Людовик XIV превратил её во дворец. Его знаменитая зеркальная галерея была выполнена венецианскими мастерами. Производством зеркал тогда занималась только Венеция. Изготовление держалось в строжайшей тайне, и, по некоторым сведениям, французам пришлось даже похитить мастеров. И, видимо, не зря, именно в этом «блистательном» помещении 28 июня 1919 был подписан Версальский мирный договор. И всё в этих залах было продумано и спланировано, хотя, не всё. Оказывается, архитектор разместил кухню и столовую так далеко, что еду королю приносили уже холодной. Этот факт, очевидно, не был по душе Людовику XV и он приказал пристроить отдельную кухню. В Версальском дворце происходили многие события, не обошлось и без научных исследований. Короли Людовик XV и Людовик XVI, правившие в эпоху Просвещения, с энтузиазмом относились к науке и собирали инструменты для экспериментов в области хорологии, астрономии, картографии и не только. Когда-то здесь произрастало 400 видов растений со всего света, в том числе и какао, из бобов которого изготавливали самый любимый королевский напиток. А при Марии-Антуанетте появилась отдельная должность «какао-мастер королевы». Много таких историй хранит Версальский дворец, приглашая к себе снова и снова.

Париж. Часть 4. История одной скульптуры. Музей Родена

В музей Огюста Родена обязательно стоит сходить. На территории сада расположены скульптурные бронзовые композиции. В доме представлены гипсовые и мраморные работы, а также картины, рисунки, эскизы. Конечно, наше внимание сразу привлекла одинокая бронзовая статуя в центре сада.

Мыслитель – одно из самых знаменитых произведений в истории искусства. На изготовление этой скульптуры Роден потратил ни много ни мало 24 года (с 1880 по 1904 гг.) Её оригинальное название на французском языке «Le penseur». Она хранится в одноимённом музее своего создателя.

Главный и единственный герой – сидящий человек, погруженный в собственные мысли: согнутая правая рука опирается локтем на левую ногу и поддерживает подбородок. Этой статую часто связывают с образом философии, что и принесло ей большую известность.

Первоначально, это произведение должно было быть названо «Поэт». Предполагалось, что оно будет частью монументальной бронзовой двери, заказанной Родену для входа в Музей декоративных искусств, но его открытие так и не состоялось. Темой для той двери скульптор выбрал бесконечный мир Божественной комедии, считавшейся в то время произведением романтическим и полным приключений. В проекте были выполнены многие фигуры. В образе мыслителя, а тогда поэта, Роден хотел изобразить самого автора Данте Алигьери, сидящего перед воротами ада, где и разворачивалось всё действие. Эту потрясающую воображение дверь можно увидеть на территории музей.

Идея «Мыслителя» Родена во многом является развитием мысли Микеланджело, реализованной ранее в скульптуре Лоренцо II Медичи. Кстати, в прошлом году мне посчастливилось побывать в капелле Медичи и увидить эту скульптуру воочию.

Поэт, возвышающийся над всеми, смотрит вниз, глубоко задумавшись над миром грешников. Он обнажен и прекрасен, как мысли его. Со временем эта скульптура стала иконой мысли человеческой.

Париж. Часть 3. Эйфелева башня, Мост Александра III и Малый Дворец

Утро было прохладное и пасмурное, но так было даже лучше, потому что день обещал быть полным впечатлений, прогулок, удивительных открытий в прекрасном Париже.  И несмотря на транспортные карты, по центру мы передвигались исключительно пешком, чтобы не упустить ни кусочка этого волшебного города и частенько наш шагомер переваливал за 17 тысяч. И вот, прогуливаясь по маленьким улочкам, неожиданно мы увидели между высокими зданиями бесценный символ Парижа, который стал неотъемлемой частью французской культуры, Эйфелева башня, она же Tour Eiffel.

Грандиозное строение, полёт инженерной мысли, который волнует сердца миллионов людей более ста лет. И мы не были исключением и, присев на лужайке, наслаждались видом и ели вкуснейшую пиццу. Лёгкий перекус на траве и фотосессии завершились, и мы пошли на набережную Сены. Там сели на пароходик, чуть-чуть перевели дух, и сошли на берег у моста Александра III, самого изящного моста в Париже. Кстати, он был заложен в честь франко-русского союза и по этому поводу в центре мостовых арок расположены нимфа Сены с гербом Франции и нимфа Невы  с гербом императорской России. Мост был построен всего за четыре года императором Николаем II.

Открытие произошло на кануне Всемирной выставке 1900 года. Мост — потрясающе красивый с множеством фигур нимф, пегасов и ангелов. Внимательно рассмотрев оплот франко-русской дружбы, мы перешли на другой берег Сены и были снова сражены изяществом, мощью и красотой представших зданий. Перед нами были Grand Palais и Petit Palais. Оба здания тоже были возведены ко Всемирной выставке 1900 года. Теперь здесь постоянно проводятся перформансы. Мы попали на постоянную экспозицию в Petit Palais. Понравилась богатая коллекция икон и майолики. С удовольствием прошлись по залам голландского, фламандского и итальянского искусства эпохи Ренессанса. Привлёк внимание зал гипсовых статуй. «Мы в восхищении» —  так и хотелось повторять слова одного известного персонажа М.А.Булгакова, глядя на всю эту красоту.  

Париж. Часть 2. Музей Орсе

Здание, в которое мы вошли после удивительного музыкального представления на улице, казалось несколько странным для музея. И не случайно, оказывается первоначально это был железнодорожный вокзал, открытый в 1900 году, после чего жители юго-западных районов Франции могли попасть в столицу, прибыв именно на этот вокзал. С расширением железнодорожной сети число пассажиров здесь постепенно уменьшалось и в 1977 году власти города решили превратить вокзал в музей. Спустя девять лет был открыт музей Орсе, просторный и красивый с множеством известных картин, скульптур, элементов интерьера, декоративных экспонатов, фотографий и многого другого периода с 1884 по 1914 годы.

Здесь есть залы, посвящённые таким направлениям в живописи как импрессионизм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм, Ар нуво, символизм, Наби, широко представлен французский академизм, реализм и т.д. Впервые я увидела здесь картины любимого Вильяма Бугро, серию картин «Руанский собор» Моне, скульптуры Родена, тот самый «Завтрак на траве» Мане, абсолютно скандальную картину «Происхождение мира» Гюстава Курбе, Ван Гога с Гогеном, забавные карикатурные скульптурки Домье, драматическую Голгофу Жерома, белого кота Бонара и много-много других работ, о которых я узнала больше двадцати лет назад ещё в стенах художественной школы. Музей поражает своим пространством, атмосферой, где время течёт незаметно. И, конечно, сюда хочется возвращаться снова и снова.    

Париж. Часть 1. Лувр

Наше путешествие по Парижу началось с его жемчужины – удивительного, безграничного, богатейшего Лувра.

История Лувра начинается за долго до того, как эта картина появилась в нём. И не всегда он выглядел так, как сегодня. Кстати, та самая стеклянная пирамида, современный вход, появилась в 1989 году по задумке архитектора И. М. Пея. Первоначально Лувр возник как средневековая защитная крепость примерно в 1200 году при короле Филиппе-Августе. Место постройки носило название «Лупара», которое позднее превратилось в Лувр. Сегодня можно увидеть развалины той самой крепости в подвальном помещении музея. Через 150 лет при короле Карле Пятом крепость будет перестроена и превратится в резиденцию правителей. С тех пор пройдёт много времени, сооружение будет многократно перестраиваться и музеем оно станет лишь в конце 18 века в период французской революции.

Сказать, что Лувр – большой, значит не сказать ничего, он гигантский с богатейшими коллекциями разных культур разных периодов. Здесь можно проследить последовательное развитие первых цивилизаций – шумеров, ассирийцев, вавилонян, персов. Собрание из Египетской цивилизации поражает воображение, и честно говоря, тяжела для восприятия: подготовка к жизни в ином мире чувствуется в каждом предмете, не говоря уже о самих саркофагах, ритуальных принадлежностях. Древнегреческая культура, от кикладского архипелага до эпохи высокого эллинизма, притягивает смесью мягкости, чистоты линий и энергией. Статуя Венеры Милосской, которая считается шедевром античного искусства и идеалом женской красоты, заставляет любоваться своими пропорциями, полными движения линиями тела и безмятежным выражением лица. Коллекции древнеримской культуры, этрусков, представлены многими статуями, статуэтками, предметами мебели, украшениями, фресками, мозаиками и т.д. Отдельные залы с французской скульптурой, впитавшей в себя различные, нередко противоборствующие направления, такие как классицизм, реализм, маньеризм, барокко, очень богато представлены в Лувре. От всего этого великолепия кружится голова, да и надетая маска способствует этому, а впереди ещё бесконечные залы с итальянской, испанской, голландской и, конечно, французской живописью. Изобилие цвета, композиций, размеров – неподготовленному зрителю, совершенно точно, будет сложно охватить вниманием всё это богатство.

Наш поход длился больше 5 часов и лишь закрытие музея прервало его. Во многих залах есть удобные банкетки и диванчики, где можно перевести дух и на некоторое время сбежать от этого калейдоскопа изображений. Ах, да, Джоконда, она же Мона Лиза, бессмертное произведение Леонардо Да Винчи до сих пор является самой привлекательной картиной и визитной карточкой Лувра. Чтобы ею полюбоваться совсем не нужно стоять в очереди, а можно подойти сбоку и увидеть загадочную улыбку и поймать на себе скромный взгляд (кстати, с любой точки обозрения), который волнует уже многие поколения зрителей.

←Older