История итальянских макарон

 Паста появилась в Италии благодаря арабам, но именно в Неаполе впервые стали придавать ей особое значение. Происхождение макарон достаточно древнее, о них упоминает Марк Поло в своей работе в 1295 г., ссылаясь на Китай где лапшу потребляли как основной продукт. Но есть некоторые документы, дошедшие до нас, согласно которым паста присутствовала на Сицилии уже в 1100 г. Так арабский географ Руджеро ΙΙ Нораман описывал в своих свидетельствах, как жители Сицилийского королевства того времени изготавливали и сушили макароны, и что любимым блюдом была паста со сладким соусом.

Со временем макароны распространились по Апеннинскому полуострову и особенно прижились в Неаполе, благодаря особым климатическим условиям. Согласно средневековым архивам пасту производили в больших количествах в таких местах, как Торре-Аннунциата, Кастеллмаре ди Стабия и особенно в Граньяно. Спустя столетия производство и сушку пасты мы можем видеть на фотографиях. Почти все горожане были заняты производством макарон и сушили их на центральных улицах и тротуарах.

Любовь к пасте росла и развивалась постепенно и вначале макароны подавались как десерт исключительно с сахаром и корицей. Это лакомство было доступно только богатым людям. Но со временем этот вариант видоизменился и макароны со свиным жиром, тёртым сыром и щепоткой перца стали доступным блюдом для менее обеспеченных. Помидорный соус появится позже, так как вначале эта культура считалась не съедобной и даже ядовитой.

Сам способ поедания макарон тоже сильно отличался от привычного для нас сегодня. Их ели исключительно руками. Король Фердинанд Ι настолько любил есть руками макароны среди обычного люда, что был готов быть постоянным объектом насмешек со стороны своих подданных, что вело к частым скандалам со своей супругой. Чтобы удовлетворить жалобы своей королевы, главный дворецкий был вынужден изобрести вилку, лишь бы король больше не ел руками.

Кстати, это не самый антисанитарный факт в истории пасты. Оказывается, примерно до начала 17 в. тесто для пасты замешивали мужчины голыми ногами. К счастью, благодаря изобретению Спадаччини, во времена Фердинанда ΙΙ, были запущены первые производственные машины и необходимость замешивать тесто ногами отпала. Теперь производство макарон резко упало в цене и стало доступно даже самым бедным людям. В это же время распространился и помидорный соус.

Устойчивые выражения с глаголом fare

Как известно, основная трудность устойчивых выражений заключается в том, что их не всегда можно перевести дословно. Для точного понимания необходимо обращаться к словарям. Но многие выражения даже новичкам в итальянском будут знакомы, так как встречаются на ранних этапах овладения языком. В то время как другие выражения могут принадлежать кругу специфической лексики и быть менее доступными в понимании. Давайте разбираться:

fare una passeggiata – прогуливаться

fare uno spuntino – перекусывать

fare una gita – совершать поездку, экскурсию

fare una figuraccia / brutta figura — произвести плохое впечатление

fare una scoperta – произвести открытие

fare un sogno – видеть сон

fare piacere – доставлять удовольствие

fare fare – заставлять делать

fare passare – давать пройти

fare ridere — смешить

fare vedere — показывать

fare sapere – давать знать, сообщать

fare del male – делать больно

fare a meno di – обходиться без

fare finta di — притворяться

fare due passi – прогуливаться, пройтись

fare storie — жаловаться

fare affari – заниматься коммерцией

fare presente – напоминать, обратить внимание

fare caso — замечать

fare il dolce – готовить сладкое

fare il bagno – мыться, купаться

fare il contabile – быть бухгалтером

fare la doccia – принимать душ

fare il letto – заправлять кровать

fare i piatti – мыть посуду, переставлять

fare le corna — изменять

fare le ore piccole – не ложиться допоздна

Интересно? Это и много другое на моих занятиях итальянского языка  Whatsapp, Viber +393246128505 Буду рада вас видеть!

Vuoi imparare il russo? Ti aspetto alle mie lezioni di lingua e cultura russa Whatsapp, Viber +393246128505

Этапы развития детского рисунка: от «каля-маля» до узнаваемых образов

Детский рисунок растёт и развивается вместе с ребенком. «Каля-маля» годовалого ребенка, несомненно, сильно отличаются по полноте, строению, штриху от изображения малыша двух с половиной лет. Обычно, в возрасте около года ребенок берет карандаш, и поскольку вначале он пытается им ударить, а не водить по бумаге, он не всегда может оставить след. К 2 годам ему удаётся без труда наносить линии.

Рода Келлог, американский исследователь, собрала и изучила более миллиона рисунков детей дошкольного возраста из самых разных стран. Она обнаружила, что существуют фундаментальные закономерности, общие для всех детей, связанные с развитием мышечной и мозговой активности.

Все дети 2-3 лет начинают с рисования каракулей, располагаемых сначала беспорядочно на листе, а затем менее хаотично: по центру, сбоку, по диагонали, рядом. Примерно в возрасте 3 лет дети начинают создавать завершённые и более правильные формы.Ннаступает фаза «геометрических элементов». За этой фазой следует фаза «комбинаций геометрических и базовых», то есть рисунков, состоящих из двух элементов, которые можно накладывать друг на друга, сопоставлять или включать один в другой. Затем в возрасте от 3 до 4 лет происходит переход к стадии «комплексных элементов». Здесь несколько геометрических элементов, по-разному комбинируемых, образуют более сложные фигуры.

Таким образом, мы подходим к стадии «изображений» или образов, где начинают появляться первые фигуры, наделенные точным значением. Некоторые авторы утверждают, что горизонтальные движения предшествуют вертикальным (Cratty, Martin, 1969). Известно, что ребенок на первых этапах рисования делает линии в различных направлениях, которые могут быть и вертикальными, и горизонтальными, и диагональными. В этой фазе ребенок не любит отрывать карандаш от листа и очень легко выходит за края. В два года появляются круглые и угловатые отметины.

По данным Алшулер и Хаттвик (1947), к трем годам наблюдается увеличение вертикальных линий. Поскольку вертикальная прорисовка, по мнению авторов, связана с ассертивным поведением. Её увеличение будет свидетельствовать о продвижении к самосознанию. Даже если детские «каля-маля» кажутся взрослому лишенными смысла, на этом этапе уже может быть намерение изобразить определённый предмет. Однако, воображение ребенка никогда не фиксируется на данном предмете, поэтому одна и та же каракуля может впоследствии стать лицом, телефоном или деревом. Через некоторое время на вопрос «что ты нарисовал» ребенок смотрит на свой рисунок и на основании нового восприятия на тот момент дает новый ответ, либо соглашается с интерпретацией, данной другими.

С новым 2023 годом!

Дорогие друзья! Поздравляю всех вас с Новым 2023 годом!

Пусть новый год раскрасит яркими красками каждый день, подарит вам вдохновение и много творческих идей!

Modi di dire. Acqua in bocca и другие выражения со словом «рот»

  • Acqua in bocca? Se vediamo una guardia bisogna bere?
  • Come bere?
  • Acqua in bocca!
  • Ma è un modo di dire! Tu con quella bocca riesci a parlare?

Именнно с этими словами продолжается кадр из итальянского фильма «Innamorato pazzo»

В итальянском языке существует много выражений на тему рта. Одно из них мы уже увидели Acqua in bocca. Дословно перeводится как «вода во рту» и соответствует русскому выражению «Молчок!» или «Ни слова!»

На эту же тему есть выражение «Tenere la bocca cucita», дословно переводится как держать рот зашитым, а по смыслу является синонимичным первому выражению.

Rimanere a bocca aperta полностью соответствует нашeму открыть рот от удивления. И ещё парочка выражений, которые очень близки русскоговорящим: «essere sulla bocca di tutti», «non aprire bocca», означают «быть у всех на устах» и «держать рот на замке».

А теперь, чтобы получше запомнить эти выражения попытайтесь правильно соотнести их со значениями:

  1. essere sorpresi
  2. non rilevare un segreto
  3. essere un fatto o una storia conosciuta da tutti
  4. rimanere in silenzio
  5. mantenere un segreto

Кстати, считается, что выражение «Acqua in bocca» произошло из истории проодну даму, котора не умела держать секреты. И вот после очередной исповеди, священник дал ей святой воды, чтобы та набирала в рот, каждый раз, когда не могла сдержаться, чтобы не разболтать очередную тему. Считается, что подействовало:))

Интересно? Это и много другое на моих занятиях итальянского языка  Whatsapp, Viber +393246128505 Буду рада вас видеть!

Vuoi imparare il russo? Ti aspetto alle mie lezioni di lingua e cultura russa Whatsapp, Viber +393246128505

Гжель и папье маше. Работы учеников.

На моих занятиях по изобразительному искусству ребята выполняют различные работы. Это могут быть работы в традиционных направлениях рисунка, живописи, лепки, а могут быть и шитьё кукол, игрушек, изготовление мозайки, батик, роспись по стеклу и т.д.

Сегодня представляю вашему внимаю работу одной ученицы 10 лет. Чашечка с блюдцем, которые она сделала в технике папье маше и расписанные в гжельских традициях.

Как известно, гжельская роспись зародилась в одноимённом селе, расположенном в 60 км от Москвы. Именно здесь широко велась добыча глины, которая была на столько хороша, что из неё по приказу царя с 1663 года делали медицинские сосуды. А в начале 19 века здесь возник крупнейший в России центр фаянсовой и форфоровой промышленности, которой снабжали широкие слои населения. Роспись и по сей день осуществляют кобальтовыми красками, которые при разной степени обжига дают разны оттенки.

В нашем случае посуда была выполнена сначала из пластилина, а затем многослойно оклеена бумагой. Так получились заветные чашечка и блюдце, которые были окрашены базовым белым цветом, а затем расписаны.

Кстати, несмотря на название, папье маше (от франц. «мятая бумага») оказалось родом из Китая, родины бумаги. Там первоначально подобная техника использовалась для изготовления доспехов, которые славились прочностью и лёгкостью. Затем приёмы работы с мокрой бумагой попали в Японию и Персию, где их применяли для масок и других праздничных атрибутов. И лишь потом техника пришла в Европу, а в частности во Францию. Здесь из папье маше делали красивых кукол, которые пользовались большой популярностью.

Коллекция Морозовых

На днях я побывала в Пушкинском музее, где проходит выставка, посвященная коллекции братьев Морозовых. Эти два уникальных человека, объединённых не только родственными узами, но и любовью к искусству. На протяжении всей своей жизни братья собирали картины, графику, скульптуры, керамику русских, и зарубежных авторов.

Работы Моне, Сислея, Ренуара, ван Гога, Сезанна, Гогена, Матисса, Пикассо, Родена впечатляют своей красочностью, новыми техническими приёмами . Российские современники Серов, Левитан, Врубель и другие поражают своей проникновенностью и тонкостью передачи. Около 860 экспонатов, включая декоративно-прикладные предметы, письма, книги, встречают посетителей собрание Морозовых.

Будучи потомками крепостных крестьян братья стали крупнейшими ценителями искусства в России.

Первым ценителем цвета в семье был прадед Савва Васильевич. Он порядочно умел ткать и окрашивать ткань, на том и разбогател. Мать их, Варвару Морозову, знали как женщину с деловой и хваткой и как, человека подарившего городу больницы и школы. Она не скупилась на образование детей. Например, живопись им преподавал сам К.А.Коровин. Не случайно, первой в коллекции Михаила стала картина учителя.

С заграничными поездками собрание пополнилось полотнами Бенуара, Моне и Ренуара. Благодаря Морозовым в Москве узнали Ван Гога и Мунка. Вскоре средний брат тоже стал почитателем и страстным коллекционером зарубежного и отечественного искусства.

Коллекцию Михаила, после его смерти, жена передала Третьякову. А с приходом революционных событий средний брат Иван какое-то время был наблюдателем за своей собственной коллекцией. Так ему предложили большевики. А вскоре и вовсе эмигрировал во Францию. Собрание долгое время находилось в коллекциях разных музеев и только лишь недавно было представлено единой экспозицией.

Кстати, прежде, чем коллекция вернулась на родную землю в Пушкинский музей, она побывала в парижском фонде Луи Виттона.

Школа рисунка в Древнем Египте

Несмотря на прошедшие тысячелетия истории Древний Египет по сей день жив в своих настенных росписях дворцовой и храмовой архитектур, на предметах быта и папирусных свидетельствах. В них мы можем проследить законы изображения животных, птиц, человека, растений, а также интерьеров. И хотя тематическое разнообразие налицо, сам рисунок был строго обусловлен и не знал свободы творчества.

Заказчиками были в основном богатые люди из высших слоёв общества, в том числе и сами правители, поэтому рисунок подчинялся чётким правилам в том числе и в соответствии с религиозными представлениями. Правила были разработаны для всех типов изображения: человек сидящий, стоящий, идущий коленопреклонённый и т.д. Художник не имел права излагать своё представление в рисунке, поэтому обучение происходило с помощью копирования уже существующих примеров. Метод пассивного копирования требовал усвоения приёмов, закреплённых каноном. Например, рисование человека с натуры не допускалось. Его построение было закреплено каноном с математической точностью. Величина фигур измерялась социальным статусом. Чем выше статус – тем крупнее было изображение. Так искусство носило классовый характер.

В качестве материалов использовали уголь, красную и чёрную краску. Её наносили кистью. Также выцарапывали металлическими палочками на глиняных досках, сырой штукатурке или камне.

Основные центры обучения молодых художниках, преимущественно юношей, был в Мемфисе. Процесс обучения опирался на множество таблиц и схем, раскрывавших каноны. Этот дидактический материал выполнялся старшими учениками или самим учителем. Египтяне впервые сформировали законы изображения и стали обучать им, тем самым закрепив за собой понятие художественной школы как процесса. © olgastudio.com 2022 при копировании ссылка на сайт обязательна

Полезные итальянские выражение на тему отпуска. A1

Что можно делать в отпуске? Итальянцы, как правило, предпочитают активный отдых. Даже по выходным вереницей тянутся к морю: от мала до велика, на всех доступных видах транспорта, со всеми возможными четвероногими. И даже если кто-то остаётся дома, это время необходимо провести с пользой для себя. А уж если погодка и вырвался на рыбалку или по грибы, то жизнь удалась и можно забыть про политические государственные неудачи и соседа, который двигает мебель в 6 утра воскресения. Вообще, список занятий в отпуске может быть очень большой и разнообразный. Сегодня мы выучим некоторые из них:

Fare delle fotografie — фотографировать

Fare un viaggio in bicicletta — путешествовать на велосипеде

Fare un corso di lingua straniera — изучать иностранный язык

Fare sport — заниматься спортом

Andare al cinema — пойти в кино

Andare in montagna — пойти в горы

Andare a vedere una mostra — пойти на выставку

Pranzare in un ristorante tipico — обедать в местном ресторане

Stare in un campeggio — бывать в палаточном лагере

Essere al mare — бывать на море

Guardare la TV — смотреть телевизор

Affittare un appartamento — снимать квартиру

Dormire a lungo — подолгу спать

Restare a casa — остаться дома

E voi invece, cosa avete fatto nelle ultime vacanze?

Интересно? Это и много другое на моих занятиях итальянским языком для детей и взрослых  Whatsapp, Viber +393246128505 Буду рада вас видеть!

Accademia di Belle Arti di Bologna

Болонья — удивительный студенческий город, где всё находится в пешей доступности. Университетские корпусы рассыпаны как бусы по всем кварталам. Оплетенные узкими улочками старинные здания, кажется, рассказывают свои вековые истории в каждом испещеренном камне. Всё дышит давними воспоминаниями. Подумать только, Болонский университет основан в 1088 г. и считается самым старым университетом в мире. Академия изящных искусств или l’Accademia di Belle Arti не настолько была организована гораздо позже, в 1582 г, и носила иное название, которое будет неоднократно поменяно. Имена основателей останутся навсегда теми же — братья Карраччи, кстати, вот они.

В стенах академии работали многие известные художники, такие как Эрколе Лелли, Витторио Мария Бигари, Карло Чиньяни, Донато Крети, Гаэтано Гандолфи.

Первыми учебными направлениями академии были живопись, скульптура и архитектура. Затем к ним будут добавлены перспектива, гравюра, анатомия, орнамент и др. В 1802 году академия приобретет своё настоящее название и окончательно поселится в стенах училища иезуитов на улице Belle Arti, где её можно найти и по сей день. В главном зале, Aula Magna, мне удалось побывать.

←Older