Узнаёте картины? На обеих из них перед нами сын Эндимиона и Селены, прекрасный юноша, погибший из-за собственной гордыни и самовлюблённости. Он настолько в себя влюбился, что не мог оторвать глаз от своего отражения.
В
Древней Греции основным методом познания
мира было наблюдение. Считалось, что в
глазах собеседника можно было познать
себя. Зеркала были запрещены, потому
как считалось, что смотрящий замкнётся
на себе. Так и произошло с героем картин
(«имя сестра, имя?»:-)
В итальянском языки есть множество выражений, где глаза символизируют знание и уверенность. Все эти фразы хорошо знакомы людям, владеющим русским языком. Например, “aprire gli occhi” — раскрыть глаза, т. е. узнать о происходящем, “non credere ai propri occhi” — не верить собственным глазам, или “avere qualcosa sott’occhio” — иметь под глазом, по-русски, конечно, перед глазами. Сократ сказал Клитону об этом так: «Я вижу, значит я уверен»
Non
c’è da stupirsi che I filosofi greci siano partiti dal processo
visivo per analizzare, più in generale, il processo della conoscenza
e, in prima istanza, della conoscenza di sé. Infatti negli occhi
dell’altro è possibile vedere se stessi.
Guardare
significa allora conoscere gli altri: lo specchio era vietato agli
uomini per il pericolo di chiudersi in se stessi (proprio come
successe a Narciso) senza aprirsi al contatto con l’altro.
Infatti
nelle lingue contemporanee si trovano tante testimonianze nei modi di
dire, dove il nostro strumento visivo è un sinonimo del sapere. Per
esempio, “aprire gli occhi”, cioè rendersi conto della realtà,
o “non credere ai propri occhi”,significa è sorprendente perché
quello che si vede e che si sa non coincide. Un altra bella
espressione “avere qualcosa sott’occhio”, sarebbe in
disposizione, perché come diceva Socrate allo scultore Clitone “lo
vedo e ne sono sicuro”.
Это
не должно быть рутинным упражнением, а
скорее хорошая привычка, метод восприятия
мира, его изучение и представление.
Входной
билет в новое творческое пространство
— это небольшой блокнот и карандаш,
которые будут всегда с вами, и каждый
раз, когда будет появляться желание
рисовать, когда что-то удивительное
будет поражать вас — не проходите мимо,
рисуйте!
Не
важно, что в начале, рисунок не совсем
будет соответствовать ожиданиям,
возможно, не будет похож на натуру или
не будет выражать точно задуманное:
рано или поздно всё получится.
У Пикассо была близкая подруга Гертруда Стайн, и однажды он нарисовал её портрет. По окончании модель была изумлена от увиденного, и выразила негодование об отсутствии сходства. На что художник ответил, что через несколько лет она обязательно станет похожа на портрет. Конечно, в зрелом периоде развития творчества Пикассо, едва ли Стайн могла претендовать на реалистичный портрет, отвергая тем самым стиль, индивидуальность и самобытность художника. Он же, чтобы так свободно ответить, работал всю свою жизнь, посвящая каждый день оттачиванию мастерства, делая рисунки с натуры, а затем и свободные интерпретации согласно сформировавшемуся богатому опыту.
Portrait de Gertrude Stein, Нью-Йорк, Музей искусства Метрополитен
Как
вы думаете, почему рисунок должен
выполняться с натуры? Очень просто,
потому что готовит вас:
видеть предмет, внимательно наблюдая его, порой вырывая из привычного контекста;
сознательно применять элементы рисунка, вовлекающие в новое пространство, такие как перспектива, пропорции, объём, цвет, глубина рисунка;
размышлять при выборе композиции, определении формы, светотеневых переходов, цвета;
обобщать карандашом или кистью то, что мы воспринимаем, как единое целое, учитывая, например, многоплановость композиции;
выражать линией или цветом свои чувства и впечатления, увиденный мир, преломлённый через призму собственного восприятия.
С удовольствием всех жду в своей студии рисунка, живописи и скульптуры.
