Viva la grammatica italiana con LORENZO BAGLIONI – IL CONGIUNTIVO (Sanremo Giovani 2018)

 

Che io sia
che io fossi
che io sia stato
oh-oh-oh

Oggigiorno chi corteggia
incontra sempre più difficoltà
coi verbi al congiuntivo

Quindi è tempo di riaprire
il manuale di grammatica
che è, molto educativo

Gerundio imperativo
e infinito indicativo
molti tempi e molte coniugazioni ma…

Il congiuntivo ha un ruolo distintivo
e si usa per eventi
che non sono reali

E’ relativo a ciò che è soggettivo
a differenza di altri modi verbali

E adesso che lo sai anche tu
non lo sbagli più

Nel caso che il periodo sia della tipologia dell’irrealtà (si sa)
ci vuole il congiuntivo

Tipo se tu avessi usato
il congiuntivo trapassato
con lei non sarebbe andata poi male
condizionale
segui la consecutio temporum

Il congiuntivo ha un ruolo distintivo
e si usa per eventi
che non sono reali

E’ relativo a ciò che è soggettivo
a differenza di altri modi verbali

E adesso ripassiamo un po’ di verbi al congiuntivo
che io sia (presente)
che io fossi (imperfetto)
che io sia stato (passato)
che fossi stato (trapassato)
che io abbia (presente)
che io avessi (imperfetto)
che abbia avuto (passato)
che avessi avuto (trapassato)
che io… vorrei

Il congiuntivo
come ti dicevo
si usa in questo tipo di costrutto sintattico

Il tentativo è quasi riflessivo
descritto dal seguente esempio didattico

E adesso che lo sai anche tu
non lo sbagli più

La svolta impressionista. Paul Durand Ruel

photograph-of-paul-durand-ruel_custom-7aa4d716c2eb2162975f3d0eaf62739d7db72998-s900-c85

“L’inizio dell’arte d’avanguardia si fa risalire agli impressionisti non solo per le novità linguistiche e tematiche della loro pittura: Essi non determinarono semplicemente una rottura con le norme estetiche dell’accademia – scrive Fitzgerald. – Sarebbero forse rimasti poco noti come erano verso il 1870. Accopiando la loro nuova estetica con la fondazione di un sistema commerciale e critico di supporto alla loro arte, essi non solo crearono il movimento dell’Impressionismo, ma le condizioni materiali per lo sviluppo dei movimenti moderni che avrebbero dominato l’arte del XX secolo. Verso il 1890, gli sforzi concertati degli impressionisti (otto le mostre organizzate a Parigi, dal 1874 al 1886), dei critici amici (come Castagnary, Duranty, Chesneau e Zola), dei primi collezionisti e del loro principale mercante, Paul Durand Ruel, arrivano a creare una rete internazionale, che negli anni successivi determinerà il grande successo culturale ed economico del movimento. Paul Durand Ruel (1831-1922) rappresenta il prototipo del nuovo mercante innovatore, allo stesso tempo sul piano delle scelte artistiche e su quello delle strategie commerciali. Dopo aver lavorato nella galleria del padre, alla fine del 1862 ne eredita l’attività, sviluppando in particolare un interesse per Courbet e per gli artisti della scuola di Barbizon (Daubigny, Diaz de la Pena, Millet e Theodore Rousseau, di cui compra in blocco settanta quadri). Il suo rapporto con gli impressionisti incomincia nel 1870 a Londra, dove, tramite Daubigny, conosce Monet e Pissaro. Questi vengono inclusi nella prima mostra della sua galleria londinese, dove sucessivamente, nel 1872, espongono anche Manet, Degas, Renoir e Sisley. Nello stesso anno Durand Ruel acquista, nello studio di Manet, ventitré opere, base del primo stock di opere della nuova tendenza. Dopo una grossa crisi finanziaria che lo costringe a vendere gran parte delle opere del suo magazzino, verso il 1880 ricomincia a comprare opere degli impressionisti. Nel 1886 organizza a New York la prima mostra degli impressionisti all’American Art Association e subito dopo apre una sua succursale nella città americana (dopo il 1888 sarà diretta dai suoi figli). È grazie al mercato americano che ottiene i suoi maggiori successi economici. Queste sono in sintesi le caratteristiche innovative della sua attività: 1. Interesse per la valorizzazione di una nuova pittura non ancora richiesta dal mercato. 2. Volontà di avere il monopolio su questa produzione artistica (per controllare e imporre le quotazioni), attraverso l’accumulazione di opere in magazino e la stipulazione di contratti con i suoi artisti (anche se solo tramite accordi orali e spesso con grandi ritardi di pagamenti). 3. Allestimento di una serie di mostre personali, dal 1883, cosa che rappresentava quasi una novità assoluta. 4. Apertura di proprie filiali all’estero e organizzazione di mostre anche in altri spazi espositivi (Londra, Bruxelles, Rotterdam, Boston) per costruire un mercato internazionale. 5. Valorizzazione critica della nuova arte attraverso la fondazione di riviste, sia pure di breve durata : “La Revue internazionale de l’art et de la curiosité” (1869) e “L’art dans les deux mondes” (1890-1891). Con la crescita del successo degli impressionisti, la sua posizione di monopolio è subito messa in crisi dalla concorrenza di altri mercanti. Per esempio George Petit, che fonda nel 1882 la sua Exposition internationale, in eleganti spazi, e incomincia ben presto ad avere rapporti con impressionisti come Monet. Tuttavia la strategia commerciale e critica di Durand Ruel si può considerare come il modello di riferimento su cui si strutturerà il nuovo mercato d’avanguardia internazionale…”

Da “Il sistema dell’arte contemporanea” Francesco Poli, Editori Laterza, 2011

Flowers of The Sea

Collage 2017-11-22 19_01_57

Flowers of The See

Капитолийская волчица несколько моложе

capitoline_she-wolf_musei_capitolini_mc1181

Цицерон говорит о статуе волчицы, кормящей основателей Рима, в 65 г. до Р.Х. как о сокральном объекте, часть которого, а именно задние лапы, пострадала в ходе пожара.

Первые упоминания после Цицерона обнаружены в хронике 5 в. монаха Бенедетто аббатства Святого Андрея на горе Соратте,  где говорится об организации суда в здании Латеранезе, по-другому ad Lupam (к волчице).

В 1451 Папа Сикст  IV приказывает перенести скульптуру на фасад здания Palazzo dei Conservatori Капитолия, а в 1544 г. статуя окончательно обосновывается в коллекции Капитолийского музея. И в это период времени, когда предположительно и были добавлены близнецы в скульптурную группу (некоторые приписывают авторство Поллайоло), искажается и сам смысл скульптуры – от юстиции к Матери Римлян.

В 1854 Август Эмиль Браун (в то время секретарь Немецкого Института Археологии в Риме) утверждает, что дыры на задних лапах волчицы, не являются результатом повреждения пожаром, а дефектами в процессе отливки. (Эта гипотеза была подтверждена и реставратором Анной Марией Карруба, которая работала со скульптурой с 1997 по 2000 г.)  Затем, Уильям Фрёхнер, хранитель музея Лувр, в 1878 относит скульптуру волчицы к эпохе каролингов и в этом его поддерживает историк Вильгельм вон Боде.

Техника литья.

До недавнего времени из-за малого количества бронзовых скульптур древнего и средневекового периодов было сложно определить излюбленные техники литья тех или иных цивилизаций.

Сегодня мы знаем, что в древнее времена техника “утраченного воска” непрямого  метода была более распространённой. Единая фигура создавалась из отдельных частей по средством спайки. Этот метод подробно описан на одном греческом киликсе 490-480 гг. до Р.Х. хранящегося в Государственном Музее Берлина. На изображении ниже видно, что человек с бородой справа работает на скульптурой в человеческий рост: он ещё не прикрепил к ней голову. Представленные несколько выше рука и нога – не что иное как модели для отливания, которой занимается сидящий слева человек в шлеме.

pittore_della_fucina_foundry_painter_kylix_con_efesto_e_fucina_attica_490-480_ac_ca-_da_vulci_03

Греки и этруски были большими специалистами этой технике: швы спайки были практически незаметными, и поверхность была гладкой и блестящей.

Капитолийская волчица же была выполнена в технике “утраченного воска”, но не по частям, а в один приём. Таким способом можно произвести лишь один экземпляр. Результаты эндоскопических и ренгенных исследований подтвердили отсутствие швов спайки и наличие в лапах внутреннего металлокаркаса.  Даже если эта техника уже существовала в те времена, ей никогда не пользовались при изготовлении крупных скульптур.

Кроме того, прямая техника литья доказывает дефекты на задних лапах: если бы они произошли из-за пожара, описанного Цицероном, углубления были бы явно зубчатыми, изрезанными, а они округлённые.  Это значит, что сплав начал застывать прежде чем заполнить всю форму, возможно из-за недостатка олова (металл, который добавляют как разжижитель)

Необходимо также добавить, что в доработке “на холодную” поверхность выплавленной скульптуры всегда грубая шершавая, как видно на других скульптурах средних веков, например Лев и Грифон в Перудже, где видны следы рашпиля, использованного для полировки поверхности.

Перевод подготовлен Болговой О.В. по материалам статьи

La storia di Santa Caterina

C’è sempre qualcosa che si sfugge, c’è sempre qualcuno chi manca

Collage 2017-11-12 21_37_01

Всем моим ученикам посвящается…

Collage 2017-11-10 17_50_37

La verità sui gatti

5dliblrA1OM

Чем больше я наблюдаю за своим котом, тем больше убеждаюсь, что за мной тоже наблюдают. Идея не новая. В сети наткнулась на размышления на эту тему. И вот перевод.

По мнению некоторых учёных (не скажу каких:) кошки могут быть представителями инопланетного разума на земле и занимаются сбором информации о нас. А так как некоторая часть населения любви не чает к  различным теориям заговора, то это как раз тот случай, когда список увеличивается.  По результатам одного исследования, 51% американцев  считают, что  убийство Кеннеди является государственным заговором, 15% думают, что государство осуществляет контроль за умами своих граждан по средством телевизионных волн, а 4%  уверены, что государство управляется рептилоидами.

Без подобного исследования сложно узнать сколько последователей имеет теория коты-шпионы-инопланетян. Что ж, как любая теория заговора, “котовая” базируется на некоторой правде и на таком же количестве неправды. Автор статьи решил проанализировать некоторые доказательства и предположения, опубликованные на одном из английских форумах, и вот что он там обнаружил.

1. Нет никаких документов доегипетских цивилизаций, где бы упоминалось о кошках. В Древнем Египте эти животные считались священными дарами богов. Эта суждение верно и одновременно ошибочно. Автор связался с одним палеонтологом Раяном Хауптом из вайомингского университета, который изучает жизнь современных млекопитающих, чтобы понять поведение их предшественников. Он рассказал, что впервые кошки были одомашнены в Древнем Египте и подчеркнул, что скелеты этих животных были найдены и в других более древних захоронениях.

Согласно Wild Cats of the World, вывозить домашнтх кошек из Египта было запрещено. Это может объяснить почему нет никаких упоминаний об этих животных в других источниках, принадлежащих другим более поздним цивилизациям. И к тому же, находки костей кошек в более ранних захоронениях не могут свидетельствовать об их неодомашненности, потому как строение скелета не раскрывает этих потробностей.

Что же касается обожания кошек, здесь ситуация обстоит несколько сложнее, чем то как её видят любители заговоров. Животные были без сомнения глубоко почитаемы египтянами.  Были любимыми домашними животными, когда умирали, их захороняли как членов семьи: бальзамировали и погребали. Были специальные кладбища вдоль берегов Нила. Убийство животного каралось смертельной казнью. К тому же, кошки не рассматривались как только дары богов: некоторые из египтян, как Бастет, богиня счастья и любви была кошкой. Один античный папирус, представляет Ра, бога солнца, в образе пятнистого кота, который размахивает ножом.

Автор попытался связаться через твиттер и электронную почту с Георгиосом Цукалосом, теоретиком по древним иноземным культурам и основателем Legendary Times Books, чтобы узнать его мнение, но контакт не состоялся :)

2. Наука не в силах установить, как рождается кошачье мурлыкание. (не помнит, где узнал, на фэйсе, вроде)