Вам нравится эта картина? Я смотрю на неё всегда с большим интересом и вниманием. Перед нами «Снятие с креста» художника Якопа Понтормо. Он учился в мастерской Андреа дель Сарто и стал одним из первых основоположников маньеризма. Слово «маньеризм», как живописный стиль, долгое время имело негативную коннотацию и означало «иммитацию», приписываемую художникам второй половины 16 века, слепо следовавшим стилю Леонардо, Микеланджело и Рафаэля. Понтормо тоже входил в число «осуждаемых». Он был беден и несчастен, характер имел вздорный и несговорчивый. Но несмотря на все эти черты человека, не принятого художественным обществом того времени, его работы пропитаны высоким качеством рисунка и попытками объединить характерную объёмность изображения Микеланджело с тонким переходом от света к тени Леонардо.
Итак, картину «Снятие с креста» Якопо пишет с 1526 по 1528 г. для Капеллы Каппони, ныне Барбадори, во флорентийской церкви Санта Феличита. Сцена в картине лишена натуральности и походит больше на театральную постановку. Фигуры героев преувеличено тонкие и вытянутые, головы уменьшенные. Равновесие в композиции обеспечивают облако слева и фигура юноши в зелёном справа. В статическом равновесии удивительно вот что: воздушная, парящая зелёная драпировка в центре против всех законов логики является опорой для фигуры, держащей ноги Спасителя. В картине есть ещё нечто новое, не характерное для художников того времени: одежда трёх героев (уже упомянутый персонаж в зелёном, женщина под облаком и держатель ног Христа) кажется нарисованной на коже. И самое важное в картине, конечно же, цвета — прозрачные и воздушные, а переходы настолько мягкие, что тени кажутся вымышленными, несуществующими. Принятое за странность Джорджо Вазари в далёком 1520 году, сегодня это отличительная особенность стиля живописи Понтормо, его очарование и неоспоримое знание цветопередачи.
А теперь обратите внимание на цвет одежды Девы Марии. А знаете почему именно синий? Об этом я расскажу в следующей публикации…
Я очень люблю работать маслом и всячески прививаю эту любовь своим ученикам. Масло — один из самых богатых живописных материалов. Сегодня очень легко брать тюбики с маслеными красками и рисовать где угодно и как угодно. Сам тюбик появился при импрессионистах и первым запатентовал изобретение американский художник Джон Ренд. Этот маленький контейнер произвёл большую революцию в живописи — так стали доступны пленэры. А что же было до тюбика? Красочный пигмент растирали курантом (грушевидное тело с плоским дном) на плите. Оба были каменными — из порфира или гранита. Порошок перемешивали с маслом тем же курантом. Масло использовали льняное или ореховое. Краска должна была иметь правильную консистенцию — не жидкую, чтобы не течь, и не густую, чтобы раньше времени не засохнуть. Пигменты добывали из минеральных соединений и органический красителей, осаждённых на твёрдые минеральные основы. История каждого пигмента очень интересная, но об этом мы с вами поговорим в одной из следующих публикаций.
Это
произведение было написано великим
композитером Феликсом Мендельсоном в
1823 году в возрасте 13 лет. Мендельсон был
гениальным музыкантом по величине
таланта соспостовимым с Вольвгангом
Амадеусом Моцартом.
Мендельсон написал эту музыку для Эдуарда Рица (Старший брат Юлиуса Рица) дорогого друга и учителя, который позже участвовал как концертмейстер в представлении своего ученика, исполнявшего Страсти по Матфею Иоганна Себастьяна Баха. Виртуозная игра Мендельсона по истине возродила имя Баха на устах общественности. Возрождение же и приход в широкие массы слушателей самого произведения Мендельсона, написанного в юные годы, обязано другому талантливому музыканту Иегуди Менухину. Он увидел манускрипт концерта в 1951 году и, решив выкупить права на музыку у семьи Мендельсона, отправился в Швейцарию. Было сделано некоторое редактирование и 4 февраля 1952 года концерт был впервые прозвучал в Карнеги Холл.
А сегодня я слушала эту прекрасную музыку в русском культурном центре в исполнении молодых музыкантов Кипрского юношеского струнного оркестра, солистом же был первая скрипка Кипрского государственного оркестра Вольвганг Шрёдер. Ребята на славу постарались и полуторачасовой концерт пролетел на одном дыхании.
В olgastudio ребята учатся не только живописи, рисунку, истории искусства, но и скульптуре. Работаем с разными материалами, сегодня гипс. Работа в процессе.
