Школа рисунка в Древнем Египте

Несмотря на прошедшие тысячелетия истории Древний Египет по сей день жив в своих настенных росписях дворцовой и храмовой архитектур, на предметах быта и папирусных свидетельствах. В них мы можем проследить законы изображения животных, птиц, человека, растений, а также интерьеров. И хотя тематическое разнообразие налицо, сам рисунок был строго обусловлен и не знал свободы творчества.

Заказчиками были в основном богатые люди из высших слоёв общества, в том числе и сами правители, поэтому рисунок подчинялся чётким правилам в том числе и в соответствии с религиозными представлениями. Правила были разработаны для всех типов изображения: человек сидящий, стоящий, идущий коленопреклонённый и т.д. Художник не имел права излагать своё представление в рисунке, поэтому обучение происходило с помощью копирования уже существующих примеров. Метод пассивного копирования требовал усвоения приёмов, закреплённых каноном. Например, рисование человека с натуры не допускалось. Его построение было закреплено каноном с математической точностью. Величина фигур измерялась социальным статусом. Чем выше статус – тем крупнее было изображение. Так искусство носило классовый характер.

В качестве материалов использовали уголь, красную и чёрную краску. Её наносили кистью. Также выцарапывали металлическими палочками на глиняных досках, сырой штукатурке или камне.

Основные центры обучения молодых художниках, преимущественно юношей, был в Мемфисе. Процесс обучения опирался на множество таблиц и схем, раскрывавших каноны. Этот дидактический материал выполнялся старшими учениками или самим учителем. Египтяне впервые сформировали законы изображения и стали обучать им, тем самым закрепив за собой понятие художественной школы как процесса. © olgastudio.com 2022 при копировании ссылка на сайт обязательна

«На острове Валааме» Куинджи. История одной картины

Эта картина находится в Третьяковской галерее. Её образ верен традиции сумеречных видов, что характерно для пейзажа сострадания. Однако, в ней нет саврасовской душевности. Безупречная с живописной точки зрения она пропитана драматизмом, лишена лиричности. Этим и определяется её особое положение в русском пейзаже. Эта картина является связующим звеном между поздним романтизмом и реализмом.

В потоке сострадательного демократического пейзажа Саврасов, Каменев и Ф.Васильев достигли к 70-м годам своего столетия вершин живописного осмысления действительности. Их искусство отразило существенные черты общественного сознания того времени. Куинджи, прежде оставаясь верным идеологии передвижнического искусства, противопоставляет пейзажу печали и уныния другое мировосприятие: восхищение богатым животворящим миром природы, который предстаёт впервые на полотне «На острове Валааме».

Musée Imaginaire Михаила Шемякина. Монстры в искусстве ч.2

Musée Imaginaire Михаила Шемякина. Монстры в искусстве ч.1

Musée Imaginaire Михаила Шемякина. Рука в искусстве.

Musée Imaginaire Михаила Шемякина. Метафизическая голова

Musée Imaginaire Михаила Шемякина. Крик в искусстве

Musée Imaginaire Михаила Шемякина. Гримаса в искусстве

Musée Imaginaire Михаила Шемякина. Образ смерти в искусстве

Фильм об Иерониме Босхе

Смотрим

←Older