Париж. Часть 4. История одной скульптуры. Музей Родена

В музей Огюста Родена обязательно стоит сходить. На территории сада расположены скульптурные бронзовые композиции. В доме представлены гипсовые и мраморные работы, а также картины, рисунки, эскизы. Конечно, наше внимание сразу привлекла одинокая бронзовая статуя в центре сада.

Мыслитель – одно из самых знаменитых произведений в истории искусства. На изготовление этой скульптуры Роден потратил ни много ни мало 24 года (с 1880 по 1904 гг.) Её оригинальное название на французском языке «Le penseur». Она хранится в одноимённом музее своего создателя.

Главный и единственный герой – сидящий человек, погруженный в собственные мысли: согнутая правая рука опирается локтем на левую ногу и поддерживает подбородок. Этой статую часто связывают с образом философии, что и принесло ей большую известность.

Первоначально, это произведение должно было быть названо «Поэт». Предполагалось, что оно будет частью монументальной бронзовой двери, заказанной Родену для входа в Музей декоративных искусств, но его открытие так и не состоялось. Темой для той двери скульптор выбрал бесконечный мир Божественной комедии, считавшейся в то время произведением романтическим и полным приключений. В проекте были выполнены многие фигуры. В образе мыслителя, а тогда поэта, Роден хотел изобразить самого автора Данте Алигьери, сидящего перед воротами ада, где и разворачивалось всё действие. Эту потрясающую воображение дверь можно увидеть на территории музей.

Идея «Мыслителя» Родена во многом является развитием мысли Микеланджело, реализованной ранее в скульптуре Лоренцо II Медичи. Кстати, в прошлом году мне посчастливилось побывать в капелле Медичи и увидить эту скульптуру воочию.

Поэт, возвышающийся над всеми, смотрит вниз, глубоко задумавшись над миром грешников. Он обнажен и прекрасен, как мысли его. Со временем эта скульптура стала иконой мысли человеческой.

Рисовать много, рисовать часто, рисовать каждый день!

Часто слышу вопрос от своих учеников: «А что мне нужно сделать, чтобы выработать свой собственный стиль?». Ответ — простой и надоедливый, потому что правдивый – «Нужно много рисовать!». И только так художник может себя раскрыть и быть узнаваемым для зрителя. В какой-то мере это сравнимо с подчерком – чем больше мы пишем, тем увереннее наша рука и тем более индивидуальным становится наше письмо. А для этого нужна практика – куча исписанных тетрадей. Этот путь самый натуральный и безболезненный для психики, потому как человек постепенно открывает свою истинную природу, не притягивая за уши чужих подходов и не ломая себя. В рисовании, как и во многом другом, нужно принять себя и двигаться в гармонии со своими способностями, постепенно развивая их в удивительном мире искусства. На всё нужно время и умение рисовать также требует ежедневного труда, уверенности в себе, любви к своему делу. Нужно рисовать во имя себя, ради эмоций, которые испытывает человек во время оставления линии на бумаге, ради ощущения полёта, которое рождается в этом простом действии. Жду вас в своей студии, где мы рисуем с удовольствием!

Давайте рисовать

Ответ на этот вопрос сразу делит мир взрослых на тех, кто умело владеет карандашом, с лёгкостью рисует портреты и пейзажи и на тех, кто выводит скромные фигурки во время разговора по телефону. Более того, люди, которые относят себя ко второй группе, не испытывают удовольствие от собственных изображений и говорят, что нет способностей. А мнение других людей о качестве их рисунка часто мешает ощутить всю радость от рисования.

У детей, к счастью, пока нет стеснений за результат. Для ребенка живопись и рисунок — это самые яркие и простые инструменты для самовыражения. Через свои рисунки дети рассказывают, что они чувствуют, что нового они узнали, увидели.

Уже в два с половиной года ребёнок способен контролировать мелкую моторику и придавать определённую форму изображаемой линии. Дети испытывают удовольствие от того, что они создают, и в этом познают себя. Рисование повышает уверенность в собственных силах.

Поэтому для развития ребенку нужно рисовать, а задача родителей — принимать и хвалить. Это будет самым большим стимулом для рождения новых творений. Не стоит критиковать и поправлять. До 6-7 лет важно создать все условия, где ребёнок может свободно экспериментировать. Чувствовать густоту краски, пачкаться, быть внутри рисунка — вот верный ключ малыша к познанию себя, окружающего мира и мира творчества и фантазии. Конечно, краски, карандаши должны соответствовать возрасту, легко мыться, не быть токсичными.

Символ / Il simbolo

IMG_20180705_183410

Психологи часто сравнивают сознание с фокусировкой глаза, где зона периферийного зрения – это область бессознательного, которое требуется перенести в сознание. Символ служит тем инструментом, который позволяет сфокусировать периферийное зрение и способствует движению психических содержаний с уровня бессознательного на уровень сознания. Символ – это неисчерпаемый источник информации от бессознательного. Поняв символы рисунка, мы можем проследить путешествие души, определить её состояние на момент его исполнения, увидеть и лучше понять самих себя, расширить самопознание.

Gli psicologi spesso paragonano la coscienza alla capacità  dell’occhio mettere a fuoco gli oggetti vicini e lontani, invece laddove la zona della visione periferica, quindi non focalizzata, è l’area dell’inconscio che gradualmente si trasferisce alla coscienza. Il simbolo funge da strumento che permette di focalizzare la visione periferica e favorisce il movimento dei contenuti mentali dal livello dell’inconscio a quello di coscienza. Il simbolo è una fonte inesauribile di informazioni dall’inconscio. Avendo compreso i simboli dell’immagine, possiamo tracciare il viaggio dell’anima, determinare il suo stato al momento di esecuzione di disegno, vedere e capire meglio noi stessi, espandere la conoscenza di sé.