Arte come mestiere \ Искусство как профессия

“Il design nasce nel 1919 quando Walter Gropius fonda il Bauhause a Weimar. Nel programma di questa scuola si legge:

“Noi sappiamo che soltanto i modi tecnici della realizzazione artistica possono essere insegnati: non l’arte. Alla funzione dell’arte è stata data nel passato una importanza formale che la scindeva dalla nostra esistenza giornaliera, mentre invece l’arte è sempre presente quando un popolo, sincero e sano, vive.

“Il nostro compito è perciò di inventare un nuovo sistema di educazione che possa condurre – mediante un nuovo insegnamento specializzato di scienza e tecnica  – ad una completa conoscenza dei bisogni umani, e ad una universale percezione di essi.

“Così il nostro compito è di formare un nuovo tipo di artista creatore e capace di intendere qualunque genere di bisogno: non perché sia un prodigio, ma perché sappia avvicinarsi alle necessità umane secondo un metodo preciso. Noi desideriamo renderlo cosciente del suo potere creativo, non timoroso di fatti nuovi, nel proprio lavoro indipendente da formule “.

Da allora noi abbiamo assistito a un succedersi sempre più rapido di stili nel mondo dell’arte: l’astrattismo, il dadaismo, il cubismo, il surrealismo, l’informale, il neo-astrattismo, il neo-surrealismo, il neo-dada, la pop e la op; uno mangia l’altro e siamo sempre da capo.

Le parole di Gropius restano sempre valide, il programma di questa prima scuola di design tendeva a formare un nuovo tipo di artista: un artista utile alla società perché questa società ritrovi il suo equilibrio e non abbia un mondo falso nel quale vivere materialmente e un mondo ideale nel quale rifugiarsi moralmente.

Quando gli oggetti che usiamo quotidianamente e l’ambiente nel quale viviamo saranno anche opere d’arte allora potremo dire di aver raggiunto un equilibrio vitale. “

Dal libro Arte come mestiere di Bruno Munari

Дизайн родился в 1919, когда Валтер Групиус основал Баухаус. В программе обучения было следующее:

“Мы знаем, что обучить можно лишь техническим приёмам реализации того или иного объекта искусства, но не самому искусству . В прошлом функциональная составляющая носила формальный характер, что исключало искусство из каждодневной жизни, в то время честная и здоровая жизнь народа рождало искусство.

Наша задача – внедрить новую систему обучения, которая привела бы через науучные познания и развитие  техники, к полному понимаю первоочередных нужд человечества.

Итак, наша задача – создать новый тип художника-творца, способного понимать любую существующую потребность – и это не будет каким-то чудом,  а результатом использования новой точной методики. Мы хотим, чтобы он осознавал свою творческую силу, не боясь новых вызовов в собственной независимой работе.”

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