«Благовещение» Леонардо Да Винчи. История одной картины.
L’annunciazione di Leonardo Da Vinci. Storia di un quadro
«Благовещение» Леонардо Да Винчи на первый взгляд кажется обычной иллюстрацией к известному библейскому сюжету. Глядя на картину с фронтальной позиции наш взгляд невольно захватывает ведута, открывающаяся за растителным занавесом, и ведёт к главному герою картины — горам. Об этом свидетельствуют линия стены, край подставки для книги, поросль, невысокая стенка, отделяющая садик Марии от всего остального пейзажа — все эти элементы указывают на далёкий горный пейзаж на воде. Мы увлечены им и увлечены настолько, что Мадонна, будущая мать Бога почти теряет свою значимость в картине. Как возможно, что в изображении сакрального сюжета пейзаж приобретает главную роль, превосходя Богоматерь?
Очевидно перед нами символ. Чтобы не заблудится в предположениях, достаточно обратить внимание на фундаментальные тексты теологов того времени. Таким был Бернардо Ди Кьяравалли, который сразу ссылается на «Mons Montium» или гора гор, образ которой неразрывно связывался со святым святых. Ведь Христос — святой святых. В картине мы видим и другие божественные символы, как белая лилия — символ девственной чистоты, кипарисы, ели и вязы, которые по словам Исайи представляются святилищем Господа. В картине просматриваются ошибки — не совсем верна перспектива стены, несколько удлинённая рука Божьей матери и не совсем естественная поза ангела. Все эти огрехи долго приписывались неопытности Леонардо, ведь на момент исполнения картины ему было около 20 лет. Но со временем критики пришли к выводу, что картина скорее всего была написана с учётом оптического искажения, связанного с её расположением. Для этого достаточно сместиться вправо от картины.
“L’annunciazione” a tutta prima si offre come una tipica illustrazione della vicenda dell’annuncio a Maria della sua futura maternità di Cristo, madre di Dio. Guardando il quadro dalla posizione frontale l’occhio per forza va diritto alla montagna che si apre. Perché lì c’è una cortina arborea che si spalanca come fosse un sipario e appare il protagonista del quadro. Perché a tutti si prospetta come la protagonista. E se anche non avesse questa evidenza così icastica tutti i vettori, tutte le linee dei muri, del leggio, dei cespugli, del muretto che separa il giardino di Maria dal resto del paesaggio – tutto conduce in punto preciso che all’incirca si configura sul paese sull’acqua. Dunque, chi guarda questo quadro è attratto dalla montagna. L’attrazione però che si registra è così forte da offuscare l’immagine di Maria, che è la donna che sta diventando la madre di Dio. Come possibile che un paesaggio abbia una rilevanza in un quadro sacro tale da superare l’importanza della madonna?
Ed evidente che davanti a noi è un simbolo. Se invece di fantasticare si va ai testi fondanti, che sono quelli su qui pittori e teologi che erano accanto a loro si pronunciavano, allora si va a scoprire che molto probabilmente tutta questa impaginazione si fonda sui descritti di Bernardo di Chiaravalle, che fa riferimento fin da subito al “Mons Montium” al monte dei monti, comincia a dire che Cristo è il monte dei monti, perché è il santo dei santi. I legni di cipressi, abeti e olmi, dice Isaia, sono i legni di santuario del Signore, il quale nel quadro rappresenta il corpo della Madonna.
