Buongiorno carissimi! Continuo a dimostrare i lavori degli alunni. Questa volta è stato disegnato il cranio umano. A cosa serve disegnare la scatola cranica, mica ci si studia la medicina? La risposta è facile: per rappresentare il corpo umano in modo reale e credibile bisogna sapere la sua struttura non solo esterna ma anche interna. Durante gli studi occorre disegnare non solo ciò che vedo ma anche ciò che so dell’oggetto raffigurato.
Il
cranio è formato da due gruppi di ossa: il neurocranio, che
racchiude e protegge l’encefalo, e le ossa della faccia, che
permettono alla muscolatura facciale di esprimere i nostri sentimenti
e masticare il cibo. Tutte le ossa del cranio, ad eccezione della
mandibola, che è unita con un’articolazione mobile, sono unite da
suture, articolazioni fisse che tengono unite le ossa craniche.
Здравствуйте, дорогие друзья! Я продолжаю показывать работы учеников. На этот раз рисуем человеческий череп. Какая от этого польза, ведь мы не на факультете медицины? Ответ очень прост: чтобы нарисовать человеческое тело реальным, нам нужно знать не только внешнюю структуру, но и внутреннюю. Кроме опоры на собственный глазомер при изображении объекта, также необходимо иметь и рациональный подход. В данном случает знания о строении черепа во многом помогут при создании портрета на плоскости или в трёхмерном пространстве, если речь идёт о скульптуре.
Череп состоит из двух групп костей: мозговой части, которая охватывает и защищает мозг, и костей лица, которые позволяют мышцам лица выражать наши чувства, также пережевывать еду. Все кости черепа, за исключением нижней челюсти, которая соединена подвижным суставом, скреплены швами (неподвижный тип соединения).
Madonna Sistina di Raffaello Sanzio , 1514, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden
До XII века синий цвет занимает второстепенное место в цветовой гамме общества в западной Европе. Его роль очень незначительна в произведениях искусства и в быту. Основными цветами остаются красный, белый и чёрный. Но по истечению нескольких десятилетий ситуация меняется. Яркое подтверждение этому находится в изображении одежд Девы Марии. В ранние века в западноевропейских традициях цвет мантии был тёмным: чёрный, серый, фиолетовый, тёмно-зелёный. Идея тёмного цвета была связана с трауром по умершему сыну.
К 1140 синий повсеместно покоряет живописные традиции и приходит в витражное искусство. Зарождается впервые как витражный «синий Сан-Дени», затем с переездом строителей на строительство других архитектурных объектов появляется «синий Шартра»,а затем и «синий Де лё Ман» и т. д. Синий цвет витражей выражает новое божественное отношение к небу и к свету. Появляется множество оттенков. В готический период и в эпоху возрождения синий цвет мантии становится неразрывным атрибутом Девы Марии. Новый стиль в истории искусства, барокко, окрасит её одежды в золото, цвет отражавший божественное свечение. А в 1854 г., с признанием папой Пием IX догмы о непорочном зачатии, традиционным цветом Богоматери становится белый, как символ чистоты и непорочности.
Кстати, в одном из музеев Льежа есть романская деревянная статуэтка Девы Марии, которая первоначально была окрашена в чёрный, затем в XIII веке была перекрашена в синий, в XVII в. сверху появился золотой окрас, а после принятого постулата о непорочности зачатия стала белой. Вот такие цветовые метаморфозы видения произошли за одно тысячелетие.
Вам нравится эта картина? Я смотрю на неё всегда с большим интересом и вниманием. Перед нами «Снятие с креста» художника Якопа Понтормо. Он учился в мастерской Андреа дель Сарто и стал одним из первых основоположников маньеризма. Слово «маньеризм», как живописный стиль, долгое время имело негативную коннотацию и означало «иммитацию», приписываемую художникам второй половины 16 века, слепо следовавшим стилю Леонардо, Микеланджело и Рафаэля. Понтормо тоже входил в число «осуждаемых». Он был беден и несчастен, характер имел вздорный и несговорчивый. Но несмотря на все эти черты человека, не принятого художественным обществом того времени, его работы пропитаны высоким качеством рисунка и попытками объединить характерную объёмность изображения Микеланджело с тонким переходом от света к тени Леонардо.
Итак, картину «Снятие с креста» Якопо пишет с 1526 по 1528 г. для Капеллы Каппони, ныне Барбадори, во флорентийской церкви Санта Феличита. Сцена в картине лишена натуральности и походит больше на театральную постановку. Фигуры героев преувеличено тонкие и вытянутые, головы уменьшенные. Равновесие в композиции обеспечивают облако слева и фигура юноши в зелёном справа. В статическом равновесии удивительно вот что: воздушная, парящая зелёная драпировка в центре против всех законов логики является опорой для фигуры, держащей ноги Спасителя. В картине есть ещё нечто новое, не характерное для художников того времени: одежда трёх героев (уже упомянутый персонаж в зелёном, женщина под облаком и держатель ног Христа) кажется нарисованной на коже. И самое важное в картине, конечно же, цвета — прозрачные и воздушные, а переходы настолько мягкие, что тени кажутся вымышленными, несуществующими. Принятое за странность Джорджо Вазари в далёком 1520 году, сегодня это отличительная особенность стиля живописи Понтормо, его очарование и неоспоримое знание цветопередачи.
А теперь обратите внимание на цвет одежды Девы Марии. А знаете почему именно синий? Об этом я расскажу в следующей публикации…
Я очень люблю работать маслом и всячески прививаю эту любовь своим ученикам. Масло — один из самых богатых живописных материалов. Сегодня очень легко брать тюбики с маслеными красками и рисовать где угодно и как угодно. Сам тюбик появился при импрессионистах и первым запатентовал изобретение американский художник Джон Ренд. Этот маленький контейнер произвёл большую революцию в живописи — так стали доступны пленэры. А что же было до тюбика? Красочный пигмент растирали курантом (грушевидное тело с плоским дном) на плите. Оба были каменными — из порфира или гранита. Порошок перемешивали с маслом тем же курантом. Масло использовали льняное или ореховое. Краска должна была иметь правильную консистенцию — не жидкую, чтобы не течь, и не густую, чтобы раньше времени не засохнуть. Пигменты добывали из минеральных соединений и органический красителей, осаждённых на твёрдые минеральные основы. История каждого пигмента очень интересная, но об этом мы с вами поговорим в одной из следующих публикаций.
Это
произведение было написано великим
композитером Феликсом Мендельсоном в
1823 году в возрасте 13 лет. Мендельсон был
гениальным музыкантом по величине
таланта соспостовимым с Вольвгангом
Амадеусом Моцартом.
Мендельсон написал эту музыку для Эдуарда Рица (Старший брат Юлиуса Рица) дорогого друга и учителя, который позже участвовал как концертмейстер в представлении своего ученика, исполнявшего Страсти по Матфею Иоганна Себастьяна Баха. Виртуозная игра Мендельсона по истине возродила имя Баха на устах общественности. Возрождение же и приход в широкие массы слушателей самого произведения Мендельсона, написанного в юные годы, обязано другому талантливому музыканту Иегуди Менухину. Он увидел манускрипт концерта в 1951 году и, решив выкупить права на музыку у семьи Мендельсона, отправился в Швейцарию. Было сделано некоторое редактирование и 4 февраля 1952 года концерт был впервые прозвучал в Карнеги Холл.
А сегодня я слушала эту прекрасную музыку в русском культурном центре в исполнении молодых музыкантов Кипрского юношеского струнного оркестра, солистом же был первая скрипка Кипрского государственного оркестра Вольвганг Шрёдер. Ребята на славу постарались и полуторачасовой концерт пролетел на одном дыхании.
В olgastudio ребята учатся не только живописи, рисунку, истории искусства, но и скульптуре. Работаем с разными материалами, сегодня гипс. Работа в процессе.
Поликлет был одним из представителей пифагорейской школы. Пифагорейцы воспевали числа и видели числовую гармонию во всём. Понятие числа они трактовали как объединение предела и беспредельного. Беспредельное простирается бесконечно и не поддается осмыслению, так как познанное должно отличиться от непознанного и соответственно быть ограниченным. Этот синтез и заключает в себе «число», позволяя отделить предел от беспредельного.
В
результате применения числового подхода
к строению бытия получается чувственный
космос со своей гармонией сфер и с
пропорциональным распределением в нём
физико-геометрических и
музыкально-арифметических соотношений.
В «Каноне» Поликлета раскрылась телесность пифагорейского числа, структурная правильность, его регулятивный характер. Поликлет рассматривает человеческое тело как нечто целое, в отличие от египтян, которые отталкивались от определённой единицы измерения, умножая которую получали размеры разных частей тела. Греки исходили из данных самих частей независимо от того, из какой общей меры, принятой за единицу, эти части получаются. У Поликлета брался рост человеческого тела, затем бралась отдельная часть и вычислялось отношение каждой части.
В
Каноне выступали исключительно
антропометрические измерения, в отличие
от египетского условного подхода.
Поликлет оценивал не только органические
соотношения в человеческом теле, но и
«точку зрения» наблюдателя.
После Поликлета пройдёт много веков, в течение которых его Канон будет забыт, и лишь в новую эпоху восхваления совершенства человеческого тела — эпоху Возрождения, труд древнегреческого скульптора вновь обретёт жизнь в произведениях великих мастеров Леонардо да Винчи, Дюрера, Микеланджело и др. А через триста лет неизменным наследником Канона станет Антонио Канова.
Ни для кого не секрет, что наше восприятие визуальной информации совершенно индивидуально. Например, все люди имеют разную чувствительность к хроматическим различиям и способность оценивать размеры объекта или детали фигуры «на глаз». Что вы видите среди множества точек на изображении? Какой длины горизонтальные сегменты на другой картинке?
Ученые обнаружили, что наш мозг стремится следовать точным «правилам», когда он формирует образ. Эти правила обобщены в пяти законах.
1.
Закон близости. Ближайшие части набора,
введенные в наше поле зрения, имеют
тенденцию восприниматься как
сгруппированные в единицы. В примере
на рисунке вертикальные сегменты
воспринимаются не один за другим, а
связаные в два.
2.
Закон закрытия. Закрытые фигуры легче
увидеть, чем открытые. В примере на
рисунке сегменты были соединены
горизонтально, и мы воспринимаем их как
квадраты. Треугольники, квадраты, круги
— это простые замкнутые формы, которые
легко навязываются нашему зрению.
3.
Закон равенства (или сходства). Равные
элементы или похожие друг на друга
воспринимаются вместе. Черные точки и
белые точки на рисунке рядом соединены
в структуры, и мы склонны рассматривать
их как горизонтальные линии черных
точек и белых точек.
4. Закон непрерывности. Множество точек, расположенных одна за другой в определенном направлении, воспринимаются как единая структура. По той же причине, когда мы объединяем или перекрываем разные формы, мы продолжаем видеть их отличными. На рисунке выше круг и квадрат воспринимаются как законченные фигуры, а не как отсутствующие части.
5. Закон полной формы. Когда собираются разные фигуры вместе, в конечном итоге каждая имеет свою собственную форму, даже если первоначально это не предполагалось. Когда фигуры B соединяются, как в A, они воспринимаются как круг и перекрывающийся квадрат.
…И если б знал ты, как сейчас мне любы Твои сухие, розовые губы! Анна Ахматова
Губы — как много они значат. Самый чувственный орган человека. Полнота губ в современном мире заботит многих женщин. Кстати, объём губ напрямую связан со строением зубов — чем больше они выступают вперёд, тем больше нужно мягких тканей , чтобы их защитить. Рот состоит из множества мышц, которые отвечают за движение и мимику. Ширина рта, также как полнота губ зависит от расовой и половой принадлежности. У мужчин в среднем ширина ротовой щели 52 мм, у женщин меньше. Этот показатель также зависит от артикуляционных особенностей носителей того или иного языка. Например, у носителей итальянского, испанского, французского языка рот будет заметно шире, чем у англоговорящих или русских. В произведении по физиогномике Джованни Баттиста Делла Порта полные губы считаются признаком чувственности и сладострастия, чрезмерно тонким губам приписывают жадность, лукавство и даже коварство. Человека с явно выдающейся вперёд нижней губой можно было заподозрить в слабоумии.
А
у вас какие губы?
Le labbra è l’organo più sensuale dell’uomo. Nel mondo moderno la pienezza delle labbra è un tema molto popolare tra le donne e non solo. A proposito, il volume delle labbra è direttamente correlato alla struttura dei denti: più si sono sporgenti, più i tessuti morbidi sono necessari per proteggerli. La bocca è formata da molti muscoli responsabili per la chiusura, apertura, e l’altri movimenti, compresi quelle espressivi.
Lo
spessore del margine libero della labbra varia molto secondo gli
individui e le razze; è maggiore nell’uomo che nella donna; maggiore
nel negro ed in generale nelle razze di colorito scuro. La larghezza
della rima buccale è di circa 52 mm nell’uomo e di 47 mm nella
donna, e può variare anche considerevolmente nei singoli individui.
Questo
indicatore dipende anche dalla lingua parlata.
Ad esempio, in italofani, e
francofoni hanno la bocca
notevolmente più ampia rispetto agli inglesi
o russi. In una opera
sulla fisionomica le labbra grosse
e tumide si attribuisce il carattere della
sensualità o della volgarità; alle labbra
troppo sottili sono il
carattere dell’avarizia della astuzia o della malizia; al
labbro inferiore sporgente e pendulo quello della
idiozia o della bestialità.
